Miscelánea Visual

Nos mudamos

2006-09-24T17:01:00.000-05:00

Después de un largo periodo por fin tenemos lista la nueva dirección de la Miscelánea Visual. Y aunque faltan algunas cosas pro actualizar ya estamos establecidos en la siguiente dirección:

www.corazondenopal.com

Esperamos que nos visiten pronto.

Miscelánea 2.0

2006-08-21T14:24:00.000-05:00

Debido a algunas fallas que tuvimos con el sistema de blogger decidimos actualizarlo a una versión beta. Así que pronto estrenaremos nueva imagen y nuevos posts...

de verdad que estoy remodelando la miscelánea :)

Las nuevas generaciones

2006-07-16T20:59:00.000-05:00

En la década de los 60´s y 70´s la isla de Cuba vivió uno de los momentos más importantes en la producción de carteles de su historia, especialmente realizados para un gran número de producciones cinematográficas. A lo largo del mundo llegaron a conocerse nombres que posteriormente se convertirían en íconos del cartel a nivel mundial. Entre algunos de los talentosos diseñadores de esa época podemos encontrar a gente como Eduardo Muñoz Bachs, René Azcúy, Antonio Pérez "Ñiko", Antonio Reboiro, Héctor Villaverde, etc.

Posterior a esa generación de diseñadores y al boom de los años 60´s en Cuba en el diseño de cartel, surgieron pocos nombres de tan destacada trayectoria en las generaciones futuras. Al grado de que muchas veces se llegó a hablar de una sequía en el diseño cubano.

Afortunadamente poco a poco están surgiendo en Cuba nuevas generaciones de diseñadores de una calidad extraordinaria. Así que les cuento como descubrí a este jóven diseñador llamado Nelson Ponce.

Mientras buscaba algunas imágenes para incluirlas en el anterior post dedicado a Muñoz Bachs, tuve la enorme suerte de encontrarme con algunos carteles de un joven diseñador cubano del que no conocía sus obras. Fué muy emocionante para mi ver como este diseñador de la isla de Cuba en base a trabajo constante ha venido ganando poco a poco un nombre y el reconocimiento en el ámbito del diseño de la isla de Cuba, Nelson Ponce.

Del trabajo de Nelson Ponce hubo muchos aspectos que me gustaron demasiado, tales como ese sabor del cartel hecho a mano que en ocasiones tanto extrañamos, así como el colorido y el humor de sus obras. Sin embargo, una de las cosas que mas me sorprenden de él es su destacada trayectoria lograda a lo largo de su cortísima edad, pues con tan solo 31 años Nelson Ponce se ha hecho acreedor a alrededor de 15 premios en la isla de Cuba y es miembro de varias asociaciones como la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba, la Asociación de Publicistas y Propagandistas de Cuba y el comité Prográfica Cubana.

Espero pronto poder conseguir mas imágenes del trabajo de Nelsón, así como buenas noticias de este talentoso diseñador.

5 años sin Bachs

2006-07-16T18:45:00.000-05:00

El próximo 22 de Julio se cumplirán 5 años de la muerte quién, al menos para mí, alcanzó el punto más alto de la escuela del cartel cubano, Eduardo Muñoz Bachs.

Pintor, diseñador, ilustrador y dibujante Muñoz Bachs nació en Valencia, España. Llegó a Cuba acompañado de sus padres a la corta edad de 4 años en donde viviría toda su vida. De formación autodidacta, comenzó su carrera en el ámbito publicitario en la decada de los 50, y en 1961 realizó el primer cartel cinematográfico de la época postrevolucionaria en Cuba para la película Historias de la Revolución.

La carrera de Bachs se extendió por más de 40 años, en los cuales realizó ilustraciones para diversos libros infantiles, infinidad de carteles cinematográficos y ganó más de 30 premios a nivel internacional por su destacada trayectoria además cultivar su propio estilo cargado de humor, rasgos caligráficos y un amplio colorido. Hasta que, víctima de un infarto, falleció el 22 de Julio del 2001, un mes después de celebrarse en La Habana la Semana de Diseño Gráfico para la cual diseño su último cartel...

Para ily... : )

2006-06-30T13:18:00.000-05:00

Una de las activides que me gusta mucho, pero que desafortunadamente no he podido practicar de manera constante, es la fotografía. Extraño esas tardes de olor a reveladores y fijadores, encerrado en un cuarto oscuro donde con con mucha emoción esperaba ver el resultado de las tomas realizadas unos días antes. Mis fotografías favoritas son en blanco y negro y tal vez por este mismo motivo soy admirador de grandes fotografos como Manuel y Lola Alvarez Bravo, Mariana Yampolsky, Tina Modotti, Henri Cartier-Bresson, Josef Koudelka, etc.

Pocas veces suelo subir trabajos mios en este blog, sin embargo en esta ocasión hago una excepción porque una amiga a quien también le apasiona la fotografía me pidió que le mostrara algunas de las fotografías que he realizado. Lamentablemente ella se encuentra muy lejos de mi y por lo tanto las fotografías debíamos mostrárselas a través de internet. Así que decidí adaptar una pequeña presentación donde pudiera mostrarle las fotografías, pero al enviársela tuvimos un pequeño problema porque ella no pudo abrir la presentación debido a la compatibilidad de su máquina con el programa que utilizamos. Así que aquí algunas imágenes que muestran un poco de la presentación que ily no pudo ver, para así al menos compartir con ella un poquito de las fotografías que tomamos tiempo atrás.

Aclaro que no soy muy bueno en esto de la fotografía, y que es más como una afición, así que el único objetivo del post es compartir con ily y también con todos ustedes un poco de lo que nos apasiona.

Ily ya sabes que se te quiere mucho y se te aprecia porque eres una excelente amiga, suerte en todo y ojalá que pronto podamos vernos y tal vez realizar algunas fotos juntos ¿Qué te parece? Te extrañamos

Diseño Méxicano en Argentina 1ra parte

2006-06-29T18:10:00.000-05:00

Pues como muchos de ustedes ya sabrán, el fin de semana pasado con motivo del partdio de octavos de final de la copa mundial de futbol entre México y Argentinaapostamos con nuestro amigo, el ilustrador argentino, Alexiev Gandman. La apuesta estaba pactada a que el aficionado del equipo que perdiera enviaría hasta la casa del otro alguna publicación de diseño que se editara en el país de origen de quien perdiera.

Desafortunadamente nos tocó perder a nosotros y aquí estamos disepuestos a pagar con la apuesta, así que el día de hoy les presento una de las publicaciones que le enviaremos a Alexiev hasta las puertas de su casa. Ese es el motivo del título de este post y la primer publicación 100% echa en México que enviaremos será la revista Ene O.

Ene O es un proyecto que nació en el año de 1998 cuyo objetivo era mantener una constante comunicación con los alumnos, profesores, despachos y profesionales del diseño en México para unir esfuerzos y contribuir todos a una mejora en la calidad del diseño Mexicano. Dicho proyecto comenzó con el lanzamiento de una revista y de un ciclo de conferencias llamado "Ensayo del Diseño".

La mecánica de la revista Ene O consiste en abordar un tema diferente en cada edición, así podemos observar diferentes puntos de vista de destacadas personalidades del diseño a nivel nacional e internacional que son especialistas en dicho tema. Además de contar con la participación de trabajos de estudiantes universitarios, para lo cual se lanza una previa convocatoria para participar en la siguiente edición de la revista y enviar los trabajos, así los mejores trabajos se publican en dicho ejemplar. A mi manera de verlo, es una buena forma de incentivar a los jóvenes diseñadores y a la vez generar mayór interés por la publicación. A lo largo de las 7 ediciones se han tratado temas como Cartel, Tipografía, Diseño Editorial, Arte Urbano, Ilustración, etc. Y han colaborado con sus opiniones sobre diversos temas gente como Uwe Loesch, Modern Dog, Eric Olivares, Felix Beltrán, Jorge Alderete, Rubén Fontana, etc.

Mientras que su evento, Ensayo del Diseño es un evento cuyo objetivo es reunir personalidades del diseño que puedan transmitir conocimientos y mensajes a los futuros diseñadores gráficos mexicanos en base a ciclos de conferencias y talleres entre los cuales han participado gente como Modern Dog, George Estrada, Lourdes Zolezzi, Gabriel Martinez Meave, Hula Hula, Eric Olivarez, Zoveck, José Luis Coyotl, La Fé Ciega, etc.

Ahhhh lo olvidaba, los ejemplares de Ene O que le enviaremos a Alexiev son los siguientes:

Ene O # 3 (Cartel)*
Ene O # 4 (Tipografía)
Ene O # 5 (Fotografía)
Ene O # 6 (Arte Urbano)
Ene O # 7 (Diseño Editorial)*

* Depende de la disponibilidad de dicho ejemplar

Y cómo último dato, pues recordarles que somos distribuidores oficiales en la ciudad de Puebla de dicha publicación en la siguiente dirección:

"Corazón de Nopal" (estudio de diseño)
7 oriente # 403 int 9
Centro Histórico
Puebla Pue
Tel: 2 46 81 66

Un milagrito

2006-06-23T19:43:00.000-05:00

Con motivo del partido de mañana entre México y Argentina les dejo un cartel que realizó el Dr. Hipnosis a partir de un dingbat que realizó Angie, una amiga suya que forma parte del despacho conocido como Masa Crítica.

Solo espero que este milagrito se nos haga y logremos pasar a la siguiente ronda... y si no... pues ni modo... ahhh y un saludo a todos los amigos Argentinos... y mucha suerte a ambos :)

Ahhh y hacemos oficial la apuesta entre el mismísimo ilustrador argentino Alexiev Gandman y Yo, la cual incluye una publicación de diseño de su respectivo país que le será enviada hasta el domicilio del ganador.

Football Heroes

2006-06-16T12:20:00.000-05:00

Football Heroes es un proyecto en donde diversos ilustradores se unieron para revivir las viejas glorias de los equipos campeones en todas las copas del mundo, desde la primera que se realizó en Uruguay 1930 hasta la de Korea-Japón 2002. Además de que incluyeron algunas otras selecciones históricas, que a pesar de no haber conseguido un campeonato mundial realizaron un excelente papel en dicho torneo, por lo cual podremos ver también al equipo mexicano.

Así que podremos ver, a través del estilo de diferentes ilustradores a selecciones como Brazil de 1970 incluyendo a Pelé, Argentina del 86 con Maradona y a Francia del 98 con todo y Zidane.

Bora Herke

2006-06-16T12:11:00.000-05:00

Pues con eso de la fiebre del mundial han surgido varios proyectos en los cuales los diseñadores del mundo nos muestran su talento y su pasión por el futbol. Aquí les dejo una muestra de unos balones personalizados de las selecciones participantes en el mundial.

Creo que mis favoritas son el de Angola y el de Trinidad y Tobago, sobre todo este último por el realismo y los efectos de ilumniación que hicieron... ¿a poco no se ve como si fuera de verdad? ¿Quieren ver el de México? pues visiten el website aquí. Y a ver si alguna amiga Argentina se conecta y nos explica un poco acerca de su balón, ya que me gustó pero no logro entenderlo

Refractum

2006-06-01T19:43:00.000-05:00

El día de hoy quiero recomendarles un foro relativamente nuevo de diseño en el cual podrán encontrar una gran cantidad de información muy interesante que va desde videoentrevistas con diseñadores gráficos, tutoriales, portafolios personales, cool sites y por supuesto una gran cantidad de discusiones acerca de temas de diseño.

El sitio se llama Refractum... y pueden visitarlo en el siguiente link:

Refractum Comunidad de Diseño

Johnny Brother Visual Art

2006-05-31T12:06:00.000-05:00

El día de hoy encontré una página que quise compartirles, se trata de un estudio de diseño ubicado en la ciudad de Beijing, llamado Johnny Brother Visual Art. Este tipo de sites son los que a mi gusto serían perfectos, a no ser por los tiempos de carga en una conexión lenta a internet.

Esta multipremiada página de internet es la perfecta muestra de la correcta combinación de la gráfica, la interfase del sitio, la usabilidad del mismo y sobre todo la música. Pues vaya que he disfrutado el sitio a mas no poder... e incluso lo he dejado abierto después de recorrerlo por completo para símplemente seguir escuchando el exquisito sonido de fondo de la página. Simplemente esto es lo que yo definiría a este website como una muestra perfecta de lo que se podría definir como buen gusto.

Niña sin alma vs Plastik Pix

2006-05-26T14:36:00.003-05:00

Pues hace me poco me inscribí en una comunidad de realizadores de retoques fotográficos llamada Beautiful Black, la verdad se me hizo un sitio muy interesante debido a varias dinámicas de trabajo que realizan en dicho sitio, entre los cuales están unos llamados duelos.

Para un duelo escogen a dos participantes y una imagen al azar, después cada participante tiene la oportunidad de realizar de manera alternada 4 modificaciones a la fotografía, pensando siempre en que el otro participante deberá modificarla después, por lo tanto no hay que terminarla en la primer oportunidad, únicamente es como ir marcando un camino y ver que es lo que la otra persona realiza. El resultado final de este ejercicio suele ser una imagen muy diferente a la inicial, en este duelo no hay vencedor ni perdedor, simplemente una imagen final realizada al mas puro estilo de un cadaver exquisito.

Y el día de hoy me enteré que los moderadores me incluyeron para participar en mi primer duelo, no esperaba particpar tan pronto en esta dinámica, incluso me ha entrado el pánico escénico. La persona con la que compartiré dicho duelo es Roxana, mejor conocida como Sin Alma.

Pero esperemos que todo salga bien y no defraudar a la comunidad de Beautiful Black. Ahhh y no se olviden de visitar el link del duelo para ver como va quedando la imagen, y échenme porras para quitarme el miedo jaja

Esta es la imagen que hasta ahora debo trabajar en mi primer oportunidad, Roxana ya ha colocado a la niña que vemos en medio. (esto va por buen camino)

Circe

2006-05-21T15:21:00.000-05:00

Y después de una pequeña ausencia regresamos para escribir reseñas del trabajo de diversos artistas en el blog. Y para iniciar con el pie derecho pues debía incluir algo que fuera, como dicen por ahí, "ad hoc a mis gustos extraños". Y el día de hoy les tenemos el trabajo de una excelente fotógrafa mexicana de la ciudad de Monterrey, amante de los días lluviosos, de las películas de terror y de los gatos, me refiero a Circe.

Originalmente Circe cursó estudios de arquitectura pero desde alrededor de 8 años atrás ha estado trabajando en el área del diseño y la fotografía. El trabajo de Circe está fuertemente cargado de emociones, combinado con el fetichismo y el glamour, enriquecida a la vez con un estupendo trabajo de iluminación y una gama cromática que acentúa dichas emociones. Como siempre les dejo un ejemplo del excelente trabajo de esta fotógrafa y les recomiendo que visiten su página.

Goodbye lovers...

2006-05-13T14:06:00.000-05:00

Hoy por la mañana me dijo una amiga a la que aprecio mucho que las cosas suceden por algo; que la gente que se cruza en nuestro camino lo hace porque tiene un papel que cumplir en nuestra vida. Que hay gente cuyo papel es permanecer a nuestro lado el mayor tiempo posible y que el de algunas otras es estar con nosotros un tiempo y despues de eso marcharse, no sin antes habernos hecho vivir buenos momentos y dejarnos alguna enseñanza.

Y parece que hoy ha llegado a su fin el ciclo con una persona más en mi vida a la que después de todo le agradezco el haberse cruzado en mi camino.

Creo que este post es simplemente una manera de sacar un poco de lo que tengo aquí adentro. Y de paso les dejo un escrito de un cantautor español, el cual es uno de mis favoritos, al que tal vez algunos ya deben conocer, Javier Corcobado.

Dientes de mezcal

Y en nuestro último beso
mordimos el gusano del mezcal.

Y en nuestro último beso
mordimos de la noche el final.

Y recordamos amargamente
nuestros viejos amores.

Y ya perdidos
en la tiniebla viva del alcohol,
nos abrazamos hasta reconocer
que sin amor todo es nada.

Espejos rotos en olivares,
con la luz del sol,
van reflejando la tristeza
de un verano sin un revólver azul.

Y en nuestro último beso
mordimos el gusano del mezcal.

Y después nos suicidamos,
y por eso yo lloro esta canción...

Ya sé que esto no tiene nada que ver con el objetivo de este blog, pero y que!!! jajaja es mi blog y yo le pongo lo que quiera... :) ( y vaya post... título muy a la Depeche Mode, canción de Corcobado y problemas existenciales mios... )

Peyotronic Fest

2006-05-11T18:36:00.000-05:00

Recibí de la señorita Peyotrónica la invitación para un micro festival de de cultura digital y medios electrónicos a celebrarse el próximo sábado 20 de mayo en la ciudad de Morelia.

El evento contará con una instalación digital y un acto de bio-respuesta electrónica, el cual iba a presentarse en el pasado OFFF de la ciudad de México pero que lamentablemente, como muchos de uds saben, se canceló a último momento.

Además habrá DJ sets y un mercadillo de objetos y souvenirs con una buena calidad en cuanto a diseño se refiere. Así que le deseamos suerte a la señorita Peyotrónica en su evento.

mas info en: www.peyotronica.com/festival

Ray Caesar

2006-05-10T12:31:00.000-05:00

Dice por ahí una frase popular en México que "dios los hace y ellos se juntan". Esta frase podría aplicarse a la perfección con una buena cantidad de amigos a los que he tenido la oportunidad de conocer, y los cuales resultan tener gustos similares a los mios y un tanto diferentes a los de la mayoría de la gente, ya sea música, ropa, cine, fotografía, etc. Esto me pasó hace poco con una chica llamada Maricarmen, que mientras platicabamos y empezamos a hablar de algunos ilustradores resultó que sus gustos eran muy similares a los mios... y esa ocasión ella me mostró unas imágenes de un ilustrador al que ya conocía pero que tenía olvidado entre tantas carpetas de imágenes... y es nada menos que Ray Caesar.

Ray Caesar es un artista visual de origen londinense cuyo trabajo ha sido exhibido en una gran cantidad de exposiciones a nivel internacional, así como publicaciones como la revista Yuxtapoz que se especializa en mostar el trabajo de ilustradores con ciertos tines un tanto oscuros en su trabajo. Incluso podría encontrarle un pequeño parecido con el trabajo de Mark Ryden, a diferencia que el trabajo de Ray Caesar no se ve tan influenciado por íconos de la cultura pop como en el caso de Mark Ryden.

Les recomiendo visitar su website donde pueden encontrar una sección muy interesante en donde nos explica el proceso que sigue en la creación de ses obras y también les recomiendo checar su biografía, donde podemos ver un poco del humor caracteríztico de Ray en su historia y en las fotos de su niñez. Y espero pronto poder conseguir la entrevista con Ray para que él mismo nos explique un poco más del proceso de sus obras

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A popular phrase in Mexico says: "God does and they join themselves". This phrase could be applied perfectly with a lot of good friends who I had the opportunity to know, and which have tastes similar to the mine and different from most of people like music, clothes, cinema, photo, etc. This happened to me recently when I know a girl called Maricarmen, while we were talking about some illustrators I realize that their tastes were very similar to the mine... and that time she showed me images of an illustrator who Im already knew but it was forgotten between so many computer image folders... he is Ray Caesar.

Ray Caesar is a visual artist of London, his work has been exhibited in a great amount of places, and in a lot of international magazines like the Yuxtapoz Magazine that specializes in show the work of illustrators with a dark taste in its work. The work of Ray remember me a bit of the work of Mark Ryden, the difference between they is that the work of Ray Caesar is not been so influenced by ícons of the pop culture as the Ryden´s work.

I recommend you to visit his website where you can find a section very interesting in where it explains us the process that he follows in the creation of his works and also I recommend to them to check his biography, where we can see a little of the black humour of Ray in the history and the photos of his childhood. And I soon hope to be able to obtain the interview with Ray where he himself explains us more of the creative process of his works.

Witold Janowski (1926 - 2006)

2006-05-03T14:55:00.000-05:00

Es muy común que en esta región del mundo las noticias suelan llegarnos en ocasiones con un pequeño retraso... el día de hoy mientras me paseaba a lo largo de las páginas relacionadas con el cartel me encontré una noticia que en mi opinión, es importante para el mundo del diseño, por lo menos para mi así lo es.

Pues me enteré que el pasado 12 de abril murió en su ciudad natal, Varsovia, el cartelista polaco Witold Janowsky. Este cartelista nació en Polonia el año de 1926 y se graduó del Warsaw Architectural Institute en 1948. Se dedicó al diseño de carteles, principalmente para cine, desde 1950. Su trabajo se exhibió en múltiples exposiciones en Canada, Italia, Dinamarca, Suecia. Estoy seguro que Witold, al igual que la mayoría de cartelistas polacos, ha sido una gran influencia para una gran cantidad de diseñadores alredor del mundo.

Descanse en paz.

Cerámica de Mata Ortíz

2006-04-30T16:50:00.000-05:00

El día de hoy me encontraba buscando una convocatoria para un concurso de cerámica y arte popular que mi padre me pidió buscarle. (pues existen bienales y concursos para ceramistas al igual que para nosotros los diseñadores)

Así que mientras hojeaba todos sus papeles me encontré un libro con el trabajo de una comunidad de ceramistas llamada Mata Ortíz, ubicada en el estado de Chihuahua. Dicha publicación me hizo recordar aquella fascinación que siento,pero que tenía un tanto olvidada, por la creación de piezas en arcilla, así como la decoración de las mismas. Mi fascinación por dichas piezas es tanta al grado que hace tiempo estuve a punto de ingresar a una escuela de estudios cerámicos en vez de una escuela de diseño.

La creación de dichas piezas está inspirada en la alfarería encontrada en la zona arqueológica de Paquimé y es a través de las manos de Juan Quezada, a través de una técnica de barro bruñido, que ha tomado una nueva dimensión a nivel nacional e internacional. Y es ahí donde estas piezas me resultan más interesantes al enseñarnos como se pueden tomar ciertas características formales de algo creado tiempo atrás y darle una nueva interpretación. (podría ser muy buen ejercicio en el diseño)

Actualmente en la comunidad de Mata Ortíz la alfarería se ha convertido en una de las actividades más importantes de dicha comunidad chihuahense. Sin embargo es triste ver que existe una mayor cantidad de información acerca de dichas artesanías tanto en libros como en páginas de internet extranjeras que en las del propio país de origen.

Para los que quieran obtener un poco mas de información existe una edición de la revista Artes de México dedicada a la alfareria de la comunidad de Mata Ortíz, que por cierto, también cuenta con un excelente diseño editorial. Y visitando los siguientes links podrán checar un poco de la información que he encontrado en internet.

www.mataortiz.com
www.mataortiz-pottery.com
www.southwestpottery.com
www.millerburg.com/mataortiz.html

Adrien "ak" Ménielle

2006-04-28T15:56:00.000-05:00

Cuando hablamos del estilo en el trabajo de algún ilustrador casi siempre existen diversas opiniones a favor y en contra de éste. Hace un tiempo en una plática que sostuvimos dos amigas ilustradoras y yo recordabamos como muchas veces escuchamos la frase aquella que decía algo de que al realizar las cosas con un propio estilo la gente suele encasillarse en una sola cosa y por lo tanto cerrarse el número de posibilidades de clientes.

Nosotros comentábamos, según la experiencia profesional de ellas y algunas opiniones mías, en que para un ilustrador el estilo era algo que los beneficiaba demasiado. Ya que los clientes los contrataban porque ese estilo que manejaban se adecuaba de manera perfecta a las necesidades de comunicación del cliente, por lo tanto el ilustrador se volvía indispensable en dicho proyecto. Y así en futuros proyectos y con futuros clientes sucedía lo mismo, el cliente optaba por tal diseñador debido a que su estilo se adecuaba a sus necesidades. No sé que tanta razón teníamos al hablar de eso, al menos ellas lo dicen por experiencia propia. Y simplemente me gustaría saber que es lo que ustedes opinan acerca de este tema.

Y todo esto lo menciono porque si hay algo que me gusta de algunos ilustradores es el estilo propio que llegan a crear con su trabajo, ese sello tan distintivo para algunos que en ocasiones llega a convertirse en una especie de marca del ilustrador. Existen algunos ilustradores con ese sello tan distintivo que con solo ver el trabajo podemos asociarlo de manera inmediata con su autor.

Tal es el caso de un ilustrador francés llamado Adrien "ak" Ménielle. Que ha lo largo varios trabajos ha ido creando ese estilo tan distintivo y a la vez un tanto obscuro y sarcástico tan característico de él, espero que les guste tanto como a mí. (un consejo: antes de entrar a la página denle click al muñequito)

Convocatoria Göoo Magazine

2006-04-25T13:02:00.000-05:00

Para quellos que andan en busca de concursos y oportunidades de dar a conocer su trabajo les tenemos una nueva convocatoria para el número 3 de la revista argentina Göoo. Chéquenla y envien sus trabajos, sería muy bueno un envio masivo de diseñadores mexicanos, no creen?

¡ATENCION!
Nueva Fecha de cierre para la convocatoria: 15 de Mayo de 2006

Tema: It’s only Rock and Roll

No hablamos solo de un genero musical, sino también de una actitud frente a la vida, de rebeldía, de glamour, de snobismo, de extremismo, de excentricismo, de fenómeno cultural, de una situación particular o de lo que para ustedes signifi que ROCK & ROLL.

Buscamos que lass colaboraciones tengan una idea rectora clara que no necesariamente tenga que ver con lo musical y que la misma quede plasmada por un texto o bajada textual que refuerce el concepto.

En principio NO buscamos una representación general de lo que es rock & roll como género musical, sino queremos representar la actitud rocker en distintas circuntancias de la vida. La idea de este número es apropiarnos de esa actitud y plantearla de maneras distintas y poco comunes. Es encontrar pequeñas situaciones donde se vea esa libertad, ese glamour y representarlas graficamente de la forma mas original, sin estereotipos rockeros basicos. Esto no quiere decir que no se puedan utilizar elementos tipicos del rock para representar las diferentes ideas.

La resolución estética es totalmente libre. La pieza a realizar es una doble pagina - 29 x 10cm + excedentes (5mm x lado) -, 4/4 colores CMYK.

El formato de la entrega final es jpg a 300 dpi en CMYK. Para participar de la convocatoria deben enviar un preview a tamaño original a 72 dpi de resolución a convocatoria@revistagooo.com.ar antes de la fecha de cierre.

Enviar en el mail Nombre Completo, Estudio o Grupo que realiza la puesta, Mail y URL (en el caso de tenerla). Dicho mail no debe pesar mas de 1 mb.

El archivo original a 300 dpi se le pedirá solo a los colaboradores seleccionados. La fecha de entrega es hasta el 15 de Mayo de 2006.

Los nombres de los autores de las puestas seleccionadas se publicaran en nuestro sitio a principios de mayo.

La selección de trabajos se realizará teniendo en cuenta los siguientes items:
- Concepto / idea.
- Originalidad y resolución gráfica de la idea.
- Relación imagen y tipografía.

La cantidad de puestas que puede enviar cada participante es libre pero en el caso de ser seleccionado solo se publicara una sola puesta por autor.

La fecha de publicación de la revista quedara sujeta a los factores que nos permiten producirla.

Con las mejores puestas no seleccionadas para la versión impresa se realizara una versión online de la revista que se descargará desde nuestro sitio. www.revistagooo.com.ar

La revolución de octubre

2006-04-21T14:07:00.000-05:00

A veces uno tiene una idea metida en la cabeza, la piensa y la piensa pero jamás se realiza, ya sea por falta de tiempo o algún otro factor. Y después... encuentras algo similar a la idea que traias en mente aplicada a algún proyecto real.

Encontré unas imágenes de una campaña publicitaria que coinciden casi de manera exacta con la manera en la que habíamos imaginado los resultados de la tesis, la cual trata acerca de la aplicación de las caracteristicas formales del constructivismo ruso en una etiqueta de vodka. Cuando iniciamos dicho proyecto llegamos con una serie de ideas con visibles influencias del constructivismo ruso y la revolución de octubre sustentadas en una ardua investigación. Sin embargo debido a la forma de ver las cosas de cierto personaje (al menos yo lo sentí así) estas ideas fueron totalmente desechadas con un rotundo ¡NO!

Al final de cuentas dicho proyecto que tanto nos emocionaba llegó incluso a aburrirnos al grado de simplemente realizarlo como un simple trámite escolar. Pero ahora que ha pasado el tiempo y después de ver unas serie de imagenes creadas por otros diseñadores me he vuelto a convencer de que nuestro proyecto no era tan ilusorio. Así que próximamente, y sin que tenga relación alguna con la tesis, haré de manera independiente las propuestas alternativas que teníamos en mente como un simple ejercicio de diseño.

Aquí les dejo un poco del trabajo de la gente de Vasava con los cuales he vuelto a motivarme...

Charuca

2006-04-18T19:01:00.000-05:00

Charuca es una ilustradora española cuyotrabajo me recuerda un poco a los trabajos del Dr. Hipnosis y también otro poco a los de César Evangelista. Con un estilo un tanto caricaturesco logra darle a los vectores un toque muy especial que hacen que sus ilustraciones se vean muy cool.

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Charuca is an spanish illustrator, her work reminds me the Dr. Hipnosis and César Evangelista´s works. With a cartoon style and the vectors she gives to her characters a very cool look.

Dhanank Pambayun

2006-04-18T16:55:00.000-05:00

Encontré por ahí el trabajo de un personaje llamado Dhanank Pambayun, el trabajo me gustó mucho sin embargo estuve buscando en la web un poco más acerca de ella pero no encontré demasiado. Al parecer ha desaparecido, su supuesta página oficial ha dejado de funcionar. Espero pronto poder encontrar algo. Mientras tanto les dejo algo del poco material disponible en internet.

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I found in the web the work of a person named Dhanank Pambayun, the works likes me a lot but I cannot found more works of this artist. Maybe he dissapears, her oficial website are offline. I hope found more work about this artist. If you found something about her please, tell us.

Circo en el Salón del Diseño

2006-04-17T15:27:00.000-05:00

Colectivo CIRCO llega a Guadalajara nuevamente!

Como parte del evento anual "Salón del Diseño" en su decimocuarta edición el Centro de Arte Moderno de la ciudad de Guadalajara presenta las siguientes exposiciones de diseño:

-REFLEJOS DEL AGUA
Exposición de cartel de 25 diseñadores de 20 países

-MALINFANCIA
Por 3ra ocasión, el Colectivo Circo reune a 28 diseñadores de 5 ciudades de 2 países para desarrollar el proyecto "MALiNFANCIA" enfocado en fomentar gráficamente la reflexión sobre un terrible tema, el cáncer social del maltrato infantil... en sus distintos niveles.

-Colectivo "Y"
Diseño de lamparas (proyecto especial para el CAM)

La fecha de inauguración es el lunes 17 de abril 8:00 pm y permanecerá hasta el 30 de Abril

Dicha exhibición podra observarse en:

Centro de Arte Moderno
Sao Paulo #2045
Guadalajara, Jal.
Inauguración Lunes 17 de abril 8:00 pm y permanecerá hasta el 30 de Abril

www.colectivocirco.com.mx

Raffe

2006-04-17T14:51:00.000-05:00

Raffe un cuarteto de ilustradores brasileños que trabajan cada uno como directores de arte en diferentes agencias de publicidad. Sin embargo han fundado este espacio para mostrarnos lo quen su pasión por la ilustración puede generar. Raffe está integrado por Gisele dos Santos, Rogerio Puhl, Joao Marcelo Cigognini y Éder Mineto.

Que lo disfruten.

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Raffe is a group of four brazilian illustrators that work as art director in different advertising studios. They founded this space for show us the results their passion for the illustration. The four members of Raffe are Gisele dos Santos, Rogerio Puhl, Joao Marcelo Cigognini and Éder Mineto.

Enjoy this!!!