Miscelánea Visual

Nos mudamos

2006-09-24T17:01:00.000-05:00

Después de un largo periodo por fin tenemos lista la nueva dirección de la Miscelánea Visual. Y aunque faltan algunas cosas pro actualizar ya estamos establecidos en la siguiente dirección:

www.corazondenopal.com

Esperamos que nos visiten pronto.

Miscelánea 2.0

2006-08-21T14:24:00.000-05:00

Debido a algunas fallas que tuvimos con el sistema de blogger decidimos actualizarlo a una versión beta. Así que pronto estrenaremos nueva imagen y nuevos posts...

de verdad que estoy remodelando la miscelánea :)

Las nuevas generaciones

2006-07-16T20:59:00.000-05:00

En la década de los 60´s y 70´s la isla de Cuba vivió uno de los momentos más importantes en la producción de carteles de su historia, especialmente realizados para un gran número de producciones cinematográficas. A lo largo del mundo llegaron a conocerse nombres que posteriormente se convertirían en íconos del cartel a nivel mundial. Entre algunos de los talentosos diseñadores de esa época podemos encontrar a gente como Eduardo Muñoz Bachs, René Azcúy, Antonio Pérez "Ñiko", Antonio Reboiro, Héctor Villaverde, etc.

Posterior a esa generación de diseñadores y al boom de los años 60´s en Cuba en el diseño de cartel, surgieron pocos nombres de tan destacada trayectoria en las generaciones futuras. Al grado de que muchas veces se llegó a hablar de una sequía en el diseño cubano.

Afortunadamente poco a poco están surgiendo en Cuba nuevas generaciones de diseñadores de una calidad extraordinaria. Así que les cuento como descubrí a este jóven diseñador llamado Nelson Ponce.

Mientras buscaba algunas imágenes para incluirlas en el anterior post dedicado a Muñoz Bachs, tuve la enorme suerte de encontrarme con algunos carteles de un joven diseñador cubano del que no conocía sus obras. Fué muy emocionante para mi ver como este diseñador de la isla de Cuba en base a trabajo constante ha venido ganando poco a poco un nombre y el reconocimiento en el ámbito del diseño de la isla de Cuba, Nelson Ponce.

Del trabajo de Nelson Ponce hubo muchos aspectos que me gustaron demasiado, tales como ese sabor del cartel hecho a mano que en ocasiones tanto extrañamos, así como el colorido y el humor de sus obras. Sin embargo, una de las cosas que mas me sorprenden de él es su destacada trayectoria lograda a lo largo de su cortísima edad, pues con tan solo 31 años Nelson Ponce se ha hecho acreedor a alrededor de 15 premios en la isla de Cuba y es miembro de varias asociaciones como la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba, la Asociación de Publicistas y Propagandistas de Cuba y el comité Prográfica Cubana.

Espero pronto poder conseguir mas imágenes del trabajo de Nelsón, así como buenas noticias de este talentoso diseñador.

5 años sin Bachs

2006-07-16T18:45:00.000-05:00

El próximo 22 de Julio se cumplirán 5 años de la muerte quién, al menos para mí, alcanzó el punto más alto de la escuela del cartel cubano, Eduardo Muñoz Bachs.

Pintor, diseñador, ilustrador y dibujante Muñoz Bachs nació en Valencia, España. Llegó a Cuba acompañado de sus padres a la corta edad de 4 años en donde viviría toda su vida. De formación autodidacta, comenzó su carrera en el ámbito publicitario en la decada de los 50, y en 1961 realizó el primer cartel cinematográfico de la época postrevolucionaria en Cuba para la película Historias de la Revolución.

La carrera de Bachs se extendió por más de 40 años, en los cuales realizó ilustraciones para diversos libros infantiles, infinidad de carteles cinematográficos y ganó más de 30 premios a nivel internacional por su destacada trayectoria además cultivar su propio estilo cargado de humor, rasgos caligráficos y un amplio colorido. Hasta que, víctima de un infarto, falleció el 22 de Julio del 2001, un mes después de celebrarse en La Habana la Semana de Diseño Gráfico para la cual diseño su último cartel...

Para ily... : )

2006-06-30T13:18:00.000-05:00

Una de las activides que me gusta mucho, pero que desafortunadamente no he podido practicar de manera constante, es la fotografía. Extraño esas tardes de olor a reveladores y fijadores, encerrado en un cuarto oscuro donde con con mucha emoción esperaba ver el resultado de las tomas realizadas unos días antes. Mis fotografías favoritas son en blanco y negro y tal vez por este mismo motivo soy admirador de grandes fotografos como Manuel y Lola Alvarez Bravo, Mariana Yampolsky, Tina Modotti, Henri Cartier-Bresson, Josef Koudelka, etc.

Pocas veces suelo subir trabajos mios en este blog, sin embargo en esta ocasión hago una excepción porque una amiga a quien también le apasiona la fotografía me pidió que le mostrara algunas de las fotografías que he realizado. Lamentablemente ella se encuentra muy lejos de mi y por lo tanto las fotografías debíamos mostrárselas a través de internet. Así que decidí adaptar una pequeña presentación donde pudiera mostrarle las fotografías, pero al enviársela tuvimos un pequeño problema porque ella no pudo abrir la presentación debido a la compatibilidad de su máquina con el programa que utilizamos. Así que aquí algunas imágenes que muestran un poco de la presentación que ily no pudo ver, para así al menos compartir con ella un poquito de las fotografías que tomamos tiempo atrás.

Aclaro que no soy muy bueno en esto de la fotografía, y que es más como una afición, así que el único objetivo del post es compartir con ily y también con todos ustedes un poco de lo que nos apasiona.

Ily ya sabes que se te quiere mucho y se te aprecia porque eres una excelente amiga, suerte en todo y ojalá que pronto podamos vernos y tal vez realizar algunas fotos juntos ¿Qué te parece? Te extrañamos

Diseño Méxicano en Argentina 1ra parte

2006-06-29T18:10:00.000-05:00

Pues como muchos de ustedes ya sabrán, el fin de semana pasado con motivo del partdio de octavos de final de la copa mundial de futbol entre México y Argentinaapostamos con nuestro amigo, el ilustrador argentino, Alexiev Gandman. La apuesta estaba pactada a que el aficionado del equipo que perdiera enviaría hasta la casa del otro alguna publicación de diseño que se editara en el país de origen de quien perdiera.

Desafortunadamente nos tocó perder a nosotros y aquí estamos disepuestos a pagar con la apuesta, así que el día de hoy les presento una de las publicaciones que le enviaremos a Alexiev hasta las puertas de su casa. Ese es el motivo del título de este post y la primer publicación 100% echa en México que enviaremos será la revista Ene O.

Ene O es un proyecto que nació en el año de 1998 cuyo objetivo era mantener una constante comunicación con los alumnos, profesores, despachos y profesionales del diseño en México para unir esfuerzos y contribuir todos a una mejora en la calidad del diseño Mexicano. Dicho proyecto comenzó con el lanzamiento de una revista y de un ciclo de conferencias llamado "Ensayo del Diseño".

La mecánica de la revista Ene O consiste en abordar un tema diferente en cada edición, así podemos observar diferentes puntos de vista de destacadas personalidades del diseño a nivel nacional e internacional que son especialistas en dicho tema. Además de contar con la participación de trabajos de estudiantes universitarios, para lo cual se lanza una previa convocatoria para participar en la siguiente edición de la revista y enviar los trabajos, así los mejores trabajos se publican en dicho ejemplar. A mi manera de verlo, es una buena forma de incentivar a los jóvenes diseñadores y a la vez generar mayór interés por la publicación. A lo largo de las 7 ediciones se han tratado temas como Cartel, Tipografía, Diseño Editorial, Arte Urbano, Ilustración, etc. Y han colaborado con sus opiniones sobre diversos temas gente como Uwe Loesch, Modern Dog, Eric Olivares, Felix Beltrán, Jorge Alderete, Rubén Fontana, etc.

Mientras que su evento, Ensayo del Diseño es un evento cuyo objetivo es reunir personalidades del diseño que puedan transmitir conocimientos y mensajes a los futuros diseñadores gráficos mexicanos en base a ciclos de conferencias y talleres entre los cuales han participado gente como Modern Dog, George Estrada, Lourdes Zolezzi, Gabriel Martinez Meave, Hula Hula, Eric Olivarez, Zoveck, José Luis Coyotl, La Fé Ciega, etc.

Ahhhh lo olvidaba, los ejemplares de Ene O que le enviaremos a Alexiev son los siguientes:

Ene O # 3 (Cartel)*
Ene O # 4 (Tipografía)
Ene O # 5 (Fotografía)
Ene O # 6 (Arte Urbano)
Ene O # 7 (Diseño Editorial)*

* Depende de la disponibilidad de dicho ejemplar

Y cómo último dato, pues recordarles que somos distribuidores oficiales en la ciudad de Puebla de dicha publicación en la siguiente dirección:

"Corazón de Nopal" (estudio de diseño)
7 oriente # 403 int 9
Centro Histórico
Puebla Pue
Tel: 2 46 81 66

Un milagrito

2006-06-23T19:43:00.000-05:00

Con motivo del partido de mañana entre México y Argentina les dejo un cartel que realizó el Dr. Hipnosis a partir de un dingbat que realizó Angie, una amiga suya que forma parte del despacho conocido como Masa Crítica.

Solo espero que este milagrito se nos haga y logremos pasar a la siguiente ronda... y si no... pues ni modo... ahhh y un saludo a todos los amigos Argentinos... y mucha suerte a ambos :)

Ahhh y hacemos oficial la apuesta entre el mismísimo ilustrador argentino Alexiev Gandman y Yo, la cual incluye una publicación de diseño de su respectivo país que le será enviada hasta el domicilio del ganador.

Football Heroes

2006-06-16T12:20:00.000-05:00

Football Heroes es un proyecto en donde diversos ilustradores se unieron para revivir las viejas glorias de los equipos campeones en todas las copas del mundo, desde la primera que se realizó en Uruguay 1930 hasta la de Korea-Japón 2002. Además de que incluyeron algunas otras selecciones históricas, que a pesar de no haber conseguido un campeonato mundial realizaron un excelente papel en dicho torneo, por lo cual podremos ver también al equipo mexicano.

Así que podremos ver, a través del estilo de diferentes ilustradores a selecciones como Brazil de 1970 incluyendo a Pelé, Argentina del 86 con Maradona y a Francia del 98 con todo y Zidane.

Bora Herke

2006-06-16T12:11:00.000-05:00

Pues con eso de la fiebre del mundial han surgido varios proyectos en los cuales los diseñadores del mundo nos muestran su talento y su pasión por el futbol. Aquí les dejo una muestra de unos balones personalizados de las selecciones participantes en el mundial.

Creo que mis favoritas son el de Angola y el de Trinidad y Tobago, sobre todo este último por el realismo y los efectos de ilumniación que hicieron... ¿a poco no se ve como si fuera de verdad? ¿Quieren ver el de México? pues visiten el website aquí. Y a ver si alguna amiga Argentina se conecta y nos explica un poco acerca de su balón, ya que me gustó pero no logro entenderlo

Refractum

2006-06-01T19:43:00.000-05:00

El día de hoy quiero recomendarles un foro relativamente nuevo de diseño en el cual podrán encontrar una gran cantidad de información muy interesante que va desde videoentrevistas con diseñadores gráficos, tutoriales, portafolios personales, cool sites y por supuesto una gran cantidad de discusiones acerca de temas de diseño.

El sitio se llama Refractum... y pueden visitarlo en el siguiente link:

Refractum Comunidad de Diseño

Johnny Brother Visual Art

2006-05-31T12:06:00.000-05:00

El día de hoy encontré una página que quise compartirles, se trata de un estudio de diseño ubicado en la ciudad de Beijing, llamado Johnny Brother Visual Art. Este tipo de sites son los que a mi gusto serían perfectos, a no ser por los tiempos de carga en una conexión lenta a internet.

Esta multipremiada página de internet es la perfecta muestra de la correcta combinación de la gráfica, la interfase del sitio, la usabilidad del mismo y sobre todo la música. Pues vaya que he disfrutado el sitio a mas no poder... e incluso lo he dejado abierto después de recorrerlo por completo para símplemente seguir escuchando el exquisito sonido de fondo de la página. Simplemente esto es lo que yo definiría a este website como una muestra perfecta de lo que se podría definir como buen gusto.

Niña sin alma vs Plastik Pix

2006-05-26T14:36:00.003-05:00

Pues hace me poco me inscribí en una comunidad de realizadores de retoques fotográficos llamada Beautiful Black, la verdad se me hizo un sitio muy interesante debido a varias dinámicas de trabajo que realizan en dicho sitio, entre los cuales están unos llamados duelos.

Para un duelo escogen a dos participantes y una imagen al azar, después cada participante tiene la oportunidad de realizar de manera alternada 4 modificaciones a la fotografía, pensando siempre en que el otro participante deberá modificarla después, por lo tanto no hay que terminarla en la primer oportunidad, únicamente es como ir marcando un camino y ver que es lo que la otra persona realiza. El resultado final de este ejercicio suele ser una imagen muy diferente a la inicial, en este duelo no hay vencedor ni perdedor, simplemente una imagen final realizada al mas puro estilo de un cadaver exquisito.

Y el día de hoy me enteré que los moderadores me incluyeron para participar en mi primer duelo, no esperaba particpar tan pronto en esta dinámica, incluso me ha entrado el pánico escénico. La persona con la que compartiré dicho duelo es Roxana, mejor conocida como Sin Alma.

Pero esperemos que todo salga bien y no defraudar a la comunidad de Beautiful Black. Ahhh y no se olviden de visitar el link del duelo para ver como va quedando la imagen, y échenme porras para quitarme el miedo jaja

Esta es la imagen que hasta ahora debo trabajar en mi primer oportunidad, Roxana ya ha colocado a la niña que vemos en medio. (esto va por buen camino)

Circe

2006-05-21T15:21:00.000-05:00

Y después de una pequeña ausencia regresamos para escribir reseñas del trabajo de diversos artistas en el blog. Y para iniciar con el pie derecho pues debía incluir algo que fuera, como dicen por ahí, "ad hoc a mis gustos extraños". Y el día de hoy les tenemos el trabajo de una excelente fotógrafa mexicana de la ciudad de Monterrey, amante de los días lluviosos, de las películas de terror y de los gatos, me refiero a Circe.

Originalmente Circe cursó estudios de arquitectura pero desde alrededor de 8 años atrás ha estado trabajando en el área del diseño y la fotografía. El trabajo de Circe está fuertemente cargado de emociones, combinado con el fetichismo y el glamour, enriquecida a la vez con un estupendo trabajo de iluminación y una gama cromática que acentúa dichas emociones. Como siempre les dejo un ejemplo del excelente trabajo de esta fotógrafa y les recomiendo que visiten su página.

Goodbye lovers...

2006-05-13T14:06:00.000-05:00

Hoy por la mañana me dijo una amiga a la que aprecio mucho que las cosas suceden por algo; que la gente que se cruza en nuestro camino lo hace porque tiene un papel que cumplir en nuestra vida. Que hay gente cuyo papel es permanecer a nuestro lado el mayor tiempo posible y que el de algunas otras es estar con nosotros un tiempo y despues de eso marcharse, no sin antes habernos hecho vivir buenos momentos y dejarnos alguna enseñanza.

Y parece que hoy ha llegado a su fin el ciclo con una persona más en mi vida a la que después de todo le agradezco el haberse cruzado en mi camino.

Creo que este post es simplemente una manera de sacar un poco de lo que tengo aquí adentro. Y de paso les dejo un escrito de un cantautor español, el cual es uno de mis favoritos, al que tal vez algunos ya deben conocer, Javier Corcobado.

Dientes de mezcal

Y en nuestro último beso
mordimos el gusano del mezcal.

Y en nuestro último beso
mordimos de la noche el final.

Y recordamos amargamente
nuestros viejos amores.

Y ya perdidos
en la tiniebla viva del alcohol,
nos abrazamos hasta reconocer
que sin amor todo es nada.

Espejos rotos en olivares,
con la luz del sol,
van reflejando la tristeza
de un verano sin un revólver azul.

Y en nuestro último beso
mordimos el gusano del mezcal.

Y después nos suicidamos,
y por eso yo lloro esta canción...

Ya sé que esto no tiene nada que ver con el objetivo de este blog, pero y que!!! jajaja es mi blog y yo le pongo lo que quiera... :) ( y vaya post... título muy a la Depeche Mode, canción de Corcobado y problemas existenciales mios... )

Peyotronic Fest

2006-05-11T18:36:00.000-05:00

Recibí de la señorita Peyotrónica la invitación para un micro festival de de cultura digital y medios electrónicos a celebrarse el próximo sábado 20 de mayo en la ciudad de Morelia.

El evento contará con una instalación digital y un acto de bio-respuesta electrónica, el cual iba a presentarse en el pasado OFFF de la ciudad de México pero que lamentablemente, como muchos de uds saben, se canceló a último momento.

Además habrá DJ sets y un mercadillo de objetos y souvenirs con una buena calidad en cuanto a diseño se refiere. Así que le deseamos suerte a la señorita Peyotrónica en su evento.

mas info en: www.peyotronica.com/festival

Ray Caesar

2006-05-10T12:31:00.000-05:00

Dice por ahí una frase popular en México que "dios los hace y ellos se juntan". Esta frase podría aplicarse a la perfección con una buena cantidad de amigos a los que he tenido la oportunidad de conocer, y los cuales resultan tener gustos similares a los mios y un tanto diferentes a los de la mayoría de la gente, ya sea música, ropa, cine, fotografía, etc. Esto me pasó hace poco con una chica llamada Maricarmen, que mientras platicabamos y empezamos a hablar de algunos ilustradores resultó que sus gustos eran muy similares a los mios... y esa ocasión ella me mostró unas imágenes de un ilustrador al que ya conocía pero que tenía olvidado entre tantas carpetas de imágenes... y es nada menos que Ray Caesar.

Ray Caesar es un artista visual de origen londinense cuyo trabajo ha sido exhibido en una gran cantidad de exposiciones a nivel internacional, así como publicaciones como la revista Yuxtapoz que se especializa en mostar el trabajo de ilustradores con ciertos tines un tanto oscuros en su trabajo. Incluso podría encontrarle un pequeño parecido con el trabajo de Mark Ryden, a diferencia que el trabajo de Ray Caesar no se ve tan influenciado por íconos de la cultura pop como en el caso de Mark Ryden.

Les recomiendo visitar su website donde pueden encontrar una sección muy interesante en donde nos explica el proceso que sigue en la creación de ses obras y también les recomiendo checar su biografía, donde podemos ver un poco del humor caracteríztico de Ray en su historia y en las fotos de su niñez. Y espero pronto poder conseguir la entrevista con Ray para que él mismo nos explique un poco más del proceso de sus obras

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A popular phrase in Mexico says: "God does and they join themselves". This phrase could be applied perfectly with a lot of good friends who I had the opportunity to know, and which have tastes similar to the mine and different from most of people like music, clothes, cinema, photo, etc. This happened to me recently when I know a girl called Maricarmen, while we were talking about some illustrators I realize that their tastes were very similar to the mine... and that time she showed me images of an illustrator who Im already knew but it was forgotten between so many computer image folders... he is Ray Caesar.

Ray Caesar is a visual artist of London, his work has been exhibited in a great amount of places, and in a lot of international magazines like the Yuxtapoz Magazine that specializes in show the work of illustrators with a dark taste in its work. The work of Ray remember me a bit of the work of Mark Ryden, the difference between they is that the work of Ray Caesar is not been so influenced by ícons of the pop culture as the Ryden´s work.

I recommend you to visit his website where you can find a section very interesting in where it explains us the process that he follows in the creation of his works and also I recommend to them to check his biography, where we can see a little of the black humour of Ray in the history and the photos of his childhood. And I soon hope to be able to obtain the interview with Ray where he himself explains us more of the creative process of his works.

Witold Janowski (1926 - 2006)

2006-05-03T14:55:00.000-05:00

Es muy común que en esta región del mundo las noticias suelan llegarnos en ocasiones con un pequeño retraso... el día de hoy mientras me paseaba a lo largo de las páginas relacionadas con el cartel me encontré una noticia que en mi opinión, es importante para el mundo del diseño, por lo menos para mi así lo es.

Pues me enteré que el pasado 12 de abril murió en su ciudad natal, Varsovia, el cartelista polaco Witold Janowsky. Este cartelista nació en Polonia el año de 1926 y se graduó del Warsaw Architectural Institute en 1948. Se dedicó al diseño de carteles, principalmente para cine, desde 1950. Su trabajo se exhibió en múltiples exposiciones en Canada, Italia, Dinamarca, Suecia. Estoy seguro que Witold, al igual que la mayoría de cartelistas polacos, ha sido una gran influencia para una gran cantidad de diseñadores alredor del mundo.

Descanse en paz.

Cerámica de Mata Ortíz

2006-04-30T16:50:00.000-05:00

El día de hoy me encontraba buscando una convocatoria para un concurso de cerámica y arte popular que mi padre me pidió buscarle. (pues existen bienales y concursos para ceramistas al igual que para nosotros los diseñadores)

Así que mientras hojeaba todos sus papeles me encontré un libro con el trabajo de una comunidad de ceramistas llamada Mata Ortíz, ubicada en el estado de Chihuahua. Dicha publicación me hizo recordar aquella fascinación que siento,pero que tenía un tanto olvidada, por la creación de piezas en arcilla, así como la decoración de las mismas. Mi fascinación por dichas piezas es tanta al grado que hace tiempo estuve a punto de ingresar a una escuela de estudios cerámicos en vez de una escuela de diseño.

La creación de dichas piezas está inspirada en la alfarería encontrada en la zona arqueológica de Paquimé y es a través de las manos de Juan Quezada, a través de una técnica de barro bruñido, que ha tomado una nueva dimensión a nivel nacional e internacional. Y es ahí donde estas piezas me resultan más interesantes al enseñarnos como se pueden tomar ciertas características formales de algo creado tiempo atrás y darle una nueva interpretación. (podría ser muy buen ejercicio en el diseño)

Actualmente en la comunidad de Mata Ortíz la alfarería se ha convertido en una de las actividades más importantes de dicha comunidad chihuahense. Sin embargo es triste ver que existe una mayor cantidad de información acerca de dichas artesanías tanto en libros como en páginas de internet extranjeras que en las del propio país de origen.

Para los que quieran obtener un poco mas de información existe una edición de la revista Artes de México dedicada a la alfareria de la comunidad de Mata Ortíz, que por cierto, también cuenta con un excelente diseño editorial. Y visitando los siguientes links podrán checar un poco de la información que he encontrado en internet.

www.mataortiz.com
www.mataortiz-pottery.com
www.southwestpottery.com
www.millerburg.com/mataortiz.html

Adrien "ak" Ménielle

2006-04-28T15:56:00.000-05:00

Cuando hablamos del estilo en el trabajo de algún ilustrador casi siempre existen diversas opiniones a favor y en contra de éste. Hace un tiempo en una plática que sostuvimos dos amigas ilustradoras y yo recordabamos como muchas veces escuchamos la frase aquella que decía algo de que al realizar las cosas con un propio estilo la gente suele encasillarse en una sola cosa y por lo tanto cerrarse el número de posibilidades de clientes.

Nosotros comentábamos, según la experiencia profesional de ellas y algunas opiniones mías, en que para un ilustrador el estilo era algo que los beneficiaba demasiado. Ya que los clientes los contrataban porque ese estilo que manejaban se adecuaba de manera perfecta a las necesidades de comunicación del cliente, por lo tanto el ilustrador se volvía indispensable en dicho proyecto. Y así en futuros proyectos y con futuros clientes sucedía lo mismo, el cliente optaba por tal diseñador debido a que su estilo se adecuaba a sus necesidades. No sé que tanta razón teníamos al hablar de eso, al menos ellas lo dicen por experiencia propia. Y simplemente me gustaría saber que es lo que ustedes opinan acerca de este tema.

Y todo esto lo menciono porque si hay algo que me gusta de algunos ilustradores es el estilo propio que llegan a crear con su trabajo, ese sello tan distintivo para algunos que en ocasiones llega a convertirse en una especie de marca del ilustrador. Existen algunos ilustradores con ese sello tan distintivo que con solo ver el trabajo podemos asociarlo de manera inmediata con su autor.

Tal es el caso de un ilustrador francés llamado Adrien "ak" Ménielle. Que ha lo largo varios trabajos ha ido creando ese estilo tan distintivo y a la vez un tanto obscuro y sarcástico tan característico de él, espero que les guste tanto como a mí. (un consejo: antes de entrar a la página denle click al muñequito)

Convocatoria Göoo Magazine

2006-04-25T13:02:00.000-05:00

Para quellos que andan en busca de concursos y oportunidades de dar a conocer su trabajo les tenemos una nueva convocatoria para el número 3 de la revista argentina Göoo. Chéquenla y envien sus trabajos, sería muy bueno un envio masivo de diseñadores mexicanos, no creen?

¡ATENCION!
Nueva Fecha de cierre para la convocatoria: 15 de Mayo de 2006

Tema: It’s only Rock and Roll

No hablamos solo de un genero musical, sino también de una actitud frente a la vida, de rebeldía, de glamour, de snobismo, de extremismo, de excentricismo, de fenómeno cultural, de una situación particular o de lo que para ustedes signifi que ROCK & ROLL.

Buscamos que lass colaboraciones tengan una idea rectora clara que no necesariamente tenga que ver con lo musical y que la misma quede plasmada por un texto o bajada textual que refuerce el concepto.

En principio NO buscamos una representación general de lo que es rock & roll como género musical, sino queremos representar la actitud rocker en distintas circuntancias de la vida. La idea de este número es apropiarnos de esa actitud y plantearla de maneras distintas y poco comunes. Es encontrar pequeñas situaciones donde se vea esa libertad, ese glamour y representarlas graficamente de la forma mas original, sin estereotipos rockeros basicos. Esto no quiere decir que no se puedan utilizar elementos tipicos del rock para representar las diferentes ideas.

La resolución estética es totalmente libre. La pieza a realizar es una doble pagina - 29 x 10cm + excedentes (5mm x lado) -, 4/4 colores CMYK.

El formato de la entrega final es jpg a 300 dpi en CMYK. Para participar de la convocatoria deben enviar un preview a tamaño original a 72 dpi de resolución a convocatoria@revistagooo.com.ar antes de la fecha de cierre.

Enviar en el mail Nombre Completo, Estudio o Grupo que realiza la puesta, Mail y URL (en el caso de tenerla). Dicho mail no debe pesar mas de 1 mb.

El archivo original a 300 dpi se le pedirá solo a los colaboradores seleccionados. La fecha de entrega es hasta el 15 de Mayo de 2006.

Los nombres de los autores de las puestas seleccionadas se publicaran en nuestro sitio a principios de mayo.

La selección de trabajos se realizará teniendo en cuenta los siguientes items:
- Concepto / idea.
- Originalidad y resolución gráfica de la idea.
- Relación imagen y tipografía.

La cantidad de puestas que puede enviar cada participante es libre pero en el caso de ser seleccionado solo se publicara una sola puesta por autor.

La fecha de publicación de la revista quedara sujeta a los factores que nos permiten producirla.

Con las mejores puestas no seleccionadas para la versión impresa se realizara una versión online de la revista que se descargará desde nuestro sitio. www.revistagooo.com.ar

La revolución de octubre

2006-04-21T14:07:00.000-05:00

A veces uno tiene una idea metida en la cabeza, la piensa y la piensa pero jamás se realiza, ya sea por falta de tiempo o algún otro factor. Y después... encuentras algo similar a la idea que traias en mente aplicada a algún proyecto real.

Encontré unas imágenes de una campaña publicitaria que coinciden casi de manera exacta con la manera en la que habíamos imaginado los resultados de la tesis, la cual trata acerca de la aplicación de las caracteristicas formales del constructivismo ruso en una etiqueta de vodka. Cuando iniciamos dicho proyecto llegamos con una serie de ideas con visibles influencias del constructivismo ruso y la revolución de octubre sustentadas en una ardua investigación. Sin embargo debido a la forma de ver las cosas de cierto personaje (al menos yo lo sentí así) estas ideas fueron totalmente desechadas con un rotundo ¡NO!

Al final de cuentas dicho proyecto que tanto nos emocionaba llegó incluso a aburrirnos al grado de simplemente realizarlo como un simple trámite escolar. Pero ahora que ha pasado el tiempo y después de ver unas serie de imagenes creadas por otros diseñadores me he vuelto a convencer de que nuestro proyecto no era tan ilusorio. Así que próximamente, y sin que tenga relación alguna con la tesis, haré de manera independiente las propuestas alternativas que teníamos en mente como un simple ejercicio de diseño.

Aquí les dejo un poco del trabajo de la gente de Vasava con los cuales he vuelto a motivarme...

Charuca

2006-04-18T19:01:00.000-05:00

Charuca es una ilustradora española cuyotrabajo me recuerda un poco a los trabajos del Dr. Hipnosis y también otro poco a los de César Evangelista. Con un estilo un tanto caricaturesco logra darle a los vectores un toque muy especial que hacen que sus ilustraciones se vean muy cool.

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Charuca is an spanish illustrator, her work reminds me the Dr. Hipnosis and César Evangelista´s works. With a cartoon style and the vectors she gives to her characters a very cool look.

Dhanank Pambayun

2006-04-18T16:55:00.000-05:00

Encontré por ahí el trabajo de un personaje llamado Dhanank Pambayun, el trabajo me gustó mucho sin embargo estuve buscando en la web un poco más acerca de ella pero no encontré demasiado. Al parecer ha desaparecido, su supuesta página oficial ha dejado de funcionar. Espero pronto poder encontrar algo. Mientras tanto les dejo algo del poco material disponible en internet.

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I found in the web the work of a person named Dhanank Pambayun, the works likes me a lot but I cannot found more works of this artist. Maybe he dissapears, her oficial website are offline. I hope found more work about this artist. If you found something about her please, tell us.

Circo en el Salón del Diseño

2006-04-17T15:27:00.000-05:00

Colectivo CIRCO llega a Guadalajara nuevamente!

Como parte del evento anual "Salón del Diseño" en su decimocuarta edición el Centro de Arte Moderno de la ciudad de Guadalajara presenta las siguientes exposiciones de diseño:

-REFLEJOS DEL AGUA
Exposición de cartel de 25 diseñadores de 20 países

-MALINFANCIA
Por 3ra ocasión, el Colectivo Circo reune a 28 diseñadores de 5 ciudades de 2 países para desarrollar el proyecto "MALiNFANCIA" enfocado en fomentar gráficamente la reflexión sobre un terrible tema, el cáncer social del maltrato infantil... en sus distintos niveles.

-Colectivo "Y"
Diseño de lamparas (proyecto especial para el CAM)

La fecha de inauguración es el lunes 17 de abril 8:00 pm y permanecerá hasta el 30 de Abril

Dicha exhibición podra observarse en:

Centro de Arte Moderno
Sao Paulo #2045
Guadalajara, Jal.
Inauguración Lunes 17 de abril 8:00 pm y permanecerá hasta el 30 de Abril

www.colectivocirco.com.mx

Raffe

2006-04-17T14:51:00.000-05:00

Raffe un cuarteto de ilustradores brasileños que trabajan cada uno como directores de arte en diferentes agencias de publicidad. Sin embargo han fundado este espacio para mostrarnos lo quen su pasión por la ilustración puede generar. Raffe está integrado por Gisele dos Santos, Rogerio Puhl, Joao Marcelo Cigognini y Éder Mineto.

Que lo disfruten.

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Raffe is a group of four brazilian illustrators that work as art director in different advertising studios. They founded this space for show us the results their passion for the illustration. The four members of Raffe are Gisele dos Santos, Rogerio Puhl, Joao Marcelo Cigognini and Éder Mineto.

Enjoy this!!!

Réquiem por un tomate...

2006-04-15T23:00:00.000-05:00

Este es un cartel que significa mucho para mi, a pesar de que no lo considero ni por mucho un buen cartel pero este fue algo así como mi primer trabajo real. Hace alrededor de 2 años cuando tuve la oportunidad de conocer en el Cítrico a una muy buena amiga, integrante de una pequeña pero talentosa compañía de teatro llamada en ese entonces "El Olvido".

Ese día, después de esperar por varias horas en un café a una amiga que nunca llegaría me abordó una chica, en ese entonces desconocida, creyendo que yo era otra persona a quien ella también esperaba. Después de ese encuentro repentino, una larga charla y varias tazas de café había conocido a Rita, quien posteriormente se convertiría en una muy buena amiga. Ella me invitó ese día a ver una obra de teatro que presentarían por la noche.

Sin pensarlo mucho asistí a dicha presentación, después de presenciar la obra y conocer al resto de la compañia había obtenido mi primer trabajo con un cliente real. El pacto en ese entonces fue hacer un cartel para su siguiente producción. Curiosamente, en dicho trabajo no obtendría pago alguno mas que la entrada gratuita a las funciones de teatro y a los ensayos, varias tazas de café, horas y horas de amenas charlas y sobre todo la satisfacción de ver que mi trabajo tenía algún destino y que no se quedaría guardado en el cajón.

Mi presupuesto era muy limitado, pues apenas contaban con 200 pesos para cubrir los gastos que generaría la impresión de los carteles por lo cual decidimos realizarlo a dos tintas y realizar una pequeña cantidad de serigrafías de dicho cartel. Gracias a un amigo de Rita la impresión se llevó a cabo con ese pequeño presupuesto y obtuvimos 50 carteles de 40 x 60 cm a dos tintas impresos sobre un papel bond amarillento y muy barato, de los cuales aún conservo uno.

Con el paso del tiempo tendría la oportunidad de realizar los carteles para alrededor de 15 producciones de la compañía, entre las cuales están: De amor y desamor, El Quijote para niños, Eureka, Ojos que no ven, Amor a las 12 y cuarto. Todas estas producciones las realizaron en diversos centros culturales como El Cítrico, El Café de la Esquina, El Segundo Piso, La Cerería y La Casa de Aurora.

Tiempo después surgieron una serie de situaciones que impidieron que la compañía de teatro continuara funcionando como lo hacía, y debido al distanciamiento de sus integrantes el pasado mes decidieron darle fin a dicho proyecto. Afortunadamente puedo decir que hice muy buenos amigos en dicha compañía y sobre todo tuve la oportunidad de realizar lo que más me gusta hacer en esto del diseño, carteles de teatro. Así que aprovecho este post para saludar y de paso agradecer a todos los miembros del Tomatito por darme la oportunidad de conocerlos. Gracias a Rita, Mariana, Brenda, Carlos, Ximena, Raziel, Jorge, Carolina, Pipis, Alexa, Joel, Christian, Toño, Margarita, Kika, Itzel y Paco. Ya saben que no se les olvida y que hacía donde vayan y en lo que hagan les deseamos que las cosas les salgan bien chidas.

Ahhh y por cierto, queda pendiente el cartel del Réquiem :)

Carteles Alemania 06

2006-04-15T19:51:00.000-05:00

Vagando por ahí en internet me encontré una serie de carteles oficiales del mundial de futbol Alemania 2006. Para este proyecto el comité organizador del evento convocó a diseñadores y artistas visuales provenientes de diferentes regiones del mundo y organizó una colección de 15 carteles que al parecer se encuentran a la venta en este link.

The box doodle project

2006-04-14T16:42:00.000-05:00

La fórmula es simple...

1.- Tomar una caja de cartón
2.- Crear un personaje u objeto con ella
3.- Enviar una imagen a The Box Doodle Project

Tan pronto como tenga un tiempo libre haré mi propio "mostrito" con las cajas para enviárselo a la gente de Box Doodle... aahhh y gracias al Dr. Hipnosis por pasarnos este link para ponerlo en la miscelánea...

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The rules are quite simple:

1.- Rearrange the box to make any kind of figure or object.
2.- Make the most of least.
3.- Send it to The Box Doodle Project

As soon as posible I´ll make my own box monster and I´ll send it to the people of The Box Dooodle Project. And thanks to Dr. Hipnosis for send us the link of link of this interesanting project.

Jopo de Gomina

2006-04-14T16:11:00.000-05:00

Ahora les presentamos el trabajo del colectivo argentino Jopo de Gomina, que al parecer están próximos a editar su primer libro. Aunque es una lástima que estén tan lejos de nosotros como para poder conseguir su libro. Lo que más me ha gustado de estos trabajos es la utilización del collage y técnicas mixtas de ilustración. Así como la falta de preocupación por el cuidado de las proporciones humanas lo cual, al menos en mi caso por mi gran dificultad de dibujar cosas con alto realismo, es una buena forma de aprovechar las limitantes que uno tiene. También me ha gustado la idea de que trabajen sobre páginas de libro, tal vez sea porque en mi caso yo trabajo sobre una capa de recortes de periódico así como el directorio telefónico porque me gusta demasiado ver el efecto que se obtiene con los colores, fondos y texturas sobre los textos.

Símplemente me queda invitarlos a que visiten el blog del colectivo Jopo de Gomina.

Red Nose Studio

2006-04-12T16:58:00.000-05:00

Ahora les tenemos el trabajo de uno de mis estudios de diseño favoritos llamado Red Nose Studio.

Chris Sickels es la parte creativa detrás del Red Nose Studio. Sus ilustraciones en tercera dimensión son construidas con una variedadde materiales. Los escenarios y marionetas que realiza son una combinación de cables, telas, cartulinas, maderas, y una gran variedad de objetos. Sus ilustraciones han sido publicadas en campañas publicitarias, revistas, periódicos y la animación.

Chris aprendió a hacer las cosas con lo que tenía a la mano, creció en una granja familiar en Indiana. Su familia no siempre tenía el dinero para ir a la ciudad a conseguir provisiones, por lo tanto ellos reparaban sus propias herramientas, si algo se rompía ellos mismos lo arreglaban. Si ellos no tenían con que construir las cosas, lo hacían con los materiales que tuvieran en la granja. Esta mentalidad es la que le ayuda a crear y construir cosas el día de hoy.

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And now we have the work of one of my favorites studies of design, Red Nose Studio.

Chris Sickels, the creative force behind Red Nose Studio. His 3D illustrations are built from a variety of materials. Sets and puppets are a combination of wire, fabric, cardboard, wood, miniatures and found objects. His illustrations appear in advertisements, magazines, newspapers animations.

Chris was taught to make do with what you had, growing up on a family farm in Indiana. His family didn´t always have the money to go to town to get supplies, (besides town was 20 miles away) so they repaired their own equipment, if something broke they welded it back togethet. If they didn´t have something they built it out of the materials they had aroun the farm. That mentality is what helps him create and build things today.

Catálogo de ilustradores

2006-04-12T14:28:00.000-05:00

Ahora les dejamos otra convocatoria del CONACULTA del XVI Catálogo de Ilustradores de Publicaciones Infantiles y Juveniles 2006.

El cartel que utilizo en esta ocasión para adornar el post fué realizado por la ChiKa GalaXia que el año pasado fué premiada en el Concurso de Cartel de la Feria del Libro Infantil y Juvenil organizado también por CONACULTA.

Si quieren checar más del trabajo de la ChiKa GalaXia denle click aquí.

El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes,
a través de la Dirección General de Publicaciones,
en el marco de la XXVI Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil,
convoca al

XVI Catálogo de Ilustradores de Publicaciones Infantiles y Juveniles, 2006

BASES

1. Podrán participar ilustradores, caricaturistas, diseñadores gráficos y artistas plásticos residentes en México. Quedan excluidos de esta convocatoria los trabajadores de la Dirección General de Publicaciones, así como los autores ganadores de este mismo Concurso en los años 2004-2005.

2. Los participantes podrán inscribir un máximo de tres ilustraciones inéditas de un mismo tema para obras recreativas, educativas o de texto. Los ilustradores no tendrán límite en el número de temas con que deseen participar.

3. Las ilustraciones podrán ser en color, medio tono o blanco y negro, en un formato mínimo de 15 x 15 cm y máximo de 43 x 56 cm.

4. Los trabajos deberán entregarse sin marco y estar montados en un soporte rígido (cartulina ilustración blanca o similar), dejando un espacio libre de 5 cm por lado; asimismo, llevarán una camisa de acetato o mica transparente que proteja la obra. Se recomienda no usar cintas adhesivas o pegamentos que puedan dañar la obra cuando se monte en el soporte descrito. En la parte posterior del soporte se anotará la ficha técnica de la obra: seudónimo, título, fecha, técnica y medidas.

5. Los concursantes deberán dirigir sus trabajos a:

XVI Catálogo de Ilustradores de Publicaciones
Infantiles y Juveniles, 2006
Dirección General de Publicaciones del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes
Av. México Coyoacán 371 (junto a la Cineteca Nacional)
Xoco, C.P. 03330, México, D.F.
Para mayor información comunicarse a los teléfonos:
(01 55) 91 71 64 50 y 91 71 64 49
Fax: 91 72 86 84
Correo electrónico: dgpferias@correo.conaculta.gob.mx
Los trabajos se recibirán únicamente de lunes a viernes de 9:00 a 14:30 horas.

6. La presente convocatoria estará vigente desde el momento de su publicación hasta las 14:30 horas del 16 de junio de 2006. En el caso de los trabajos enviados por correo, se tomará en cuenta la fecha del matasellos postal. Los envíos serán hechos a cuenta y riesgo de los participantes; en virtud de ello se recomienda usar el servicio de empresas de mensajería. Después de esta fecha ningún trabajo será aceptado.

7. En sobre anexo cerrado y rotulado con el seudónimo del autor se incluirá la ficha técnica de la obra con los datos personales del participante: nombre, domicilio y teléfono.

8. El jurado estará integrado por artistas de reconocido prestigio y por promotores de la cultura, cuyos nombres serán dados a conocer después del cierre de la recepción de trabajos. Las obras ganadoras y seleccionadas serán publicadas en el XVI Catálogo de Ilustradores de Publicaciones Infantiles y Juveniles, 2006.

9. Se otorgarán tres premios:
primer premio $35 000.00 (treinta y cinco mil pesos m.n.)
segundo $25 000.00 (veinticinco mil pesos m.n.)
tercero $18 000.00 (dieciocho mil pesos m.n.)
Asimismo, se otorgarán menciones honoríficas a criterio del jurado. La ceremonia de premiación se llevará a cabo como parte del programa cultural de la XXVI FILIJ, que se celebrará del 11 al 20 de noviembre de 2006.

10. Los ilustradores premiados y seleccionados cederán a la Dirección General de Publicaciones los derechos de reproducción de la primera edición del XVI Catálogo de Ilustradores de Publicaciones Infantiles y Juveniles, 2006.

11. El fallo del jurado será inapelable y se dará a conocer a través de diferentes medios de difusión en octubre de 2006. Los concursantes que resulten ganadores serán notificados directamente.

12. La Dirección General de Publicaciones podrá organizar exposiciones itinerantes en la República Mexicana y en el extranjero con las ilustraciones premiadas y seleccionadas. Las ilustraciones que a criterio del jurado ameriten también su exhibición en dichas exposiciones quedarán bajo el resguardo de la Dirección General de Publicaciones y podrán ser retiradas a partir de diciembre de 2008, teniendo como plazo un año para hacerlo; después de esta fecha la DGP no se hará responsable de los trabajos. Los concursantes cuya obra resulte seleccionada firmarán en las oficinas del Comité Organizador una carta en la que aceptan participar en dichas exposiciones itinerantes.

13. Las obras que no resulten ganadoras ni seleccionadas podrán ser solicitadas por los autores en las oficinas de la Dirección General de Publicaciones del 3 de noviembre al 15 de diciembre de 2006 de 9:00 a 14:30 horas. Después de esta fecha la Dirección General de Publicaciones no se hará responsable de los trabajos.

14. El jurado calificador tendrá la facultad de declarar desiertos los premios. Cualquier caso no previsto dentro de las bases de la presente convocatoria será resuelto según el criterio del Comité Organizador.

15. Todos los trabajos que no cumplan con lo requerido en la presente convocatoria serán descalificados.

XVIII Concurso Nacional de Cartel “Invitemos a Leer”, 2006

BASES

1. Podrán participar todos los residentes en México, tanto de manera individual como en equipo, que tengan aptitudes para el diseño o las artes plásticas sin importar cuál sea la actividad profesional a la que se dediquen o la naturaleza de los estudios que hayan realizado. Quedan excluidos de esta convocatoria los trabajadores de la Dirección General de Publicaciones, así como los autores ganadores de este mismo Concurso en los años 2004-2005.

2. El mensaje de los carteles que se sometan a concurso tendrá como finalidad estimular el hábito de la lectura entre la población de todas las edades; deberá estar escrito en un lenguaje claro, sin faltas de ortografía. Los carteles no deben diseñarse para difundir o promover la XXVI FILIJ.

3. Los concursantes deberán dirigir sus trabajos a:

XVIII Concurso Nacional de Cartel
“Invitemos a Leer”, 2006
Dirección General de Publicaciones del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes
Av. México Coyoacán 371 (junto a la Cineteca Nacional)
Xoco, C.P. 03330, México, D.F.
Para mayor información comunicarse a los teléfonos:
(01 55) 91 71 64 50 y 91 71 64 49
Fax: 91 72 86 84
Correo electrónico: dgpferias@correo.conaculta.gob.mx
Los trabajos se recibirán únicamente de lunes a viernes de 9:00 a 14:30 horas.

4. La presente convocatoria estará vigente desde el momento de su publicación hasta las 14:30 horas del 16 de junio de 2006. En el caso de los trabajos enviados por correo, se tomará en cuenta la fecha del matasellos postal. Los envíos serán hechos a cuenta y riesgo de los participantes; en virtud de ello se recomienda usar el servicio de empresas de mensajería. Después de esta fecha ningún trabajo será aceptado.

5. Los trabajos tendrán un tamaño de 43 x 65 cm. Deberán entregarse sin marco y estar montados en un soporte rígido (cartulina ilustración blanca o similar); asimismo, llevarán una camisa de acetato o mica transparente que proteja la obra. Se recomienda no usar cintas adhesivas o pegamentos que puedan dañar la obra cuando se monte en el soporte descrito. Los trabajos reflejarán la apariencia final del cartel, por lo cual no se harán indicaciones técnicas o sugerencias de acabado sobre la camisa. No existirá límite para el número de carteles presentados por cada concursante.

6. Los trabajos deberán consignar, en la parte posterior, seudónimo del autor y ficha técnica (breve indicación de la técnica empleada en la elaboración del cartel). En sobre aparte y cerrado, se señalará: seudónimo, nombre completo o razón social, dirección y teléfono. En la parte visible del sobre se anotará el seudónimo.

7. El jurado estará integrado por artistas de reconocido prestigio y por promotores de la cultura, cuyos nombres se darán a conocer después del cierre de la recepción de trabajos.

8. Para otorgar los premios, el jurado tomará en consideración la originalidad y eficacia del mensaje escrito, el concepto gráfico y la integración de ambos elementos.

9. Se otorgarán tres premios:
primer premio $35 000.00 (treinta y cinco mil pesos m.n.)
segundo $25 000.00 (veinticinco mil pesos m.n.)
tercero $18 000.00 (dieciocho mil pesos m.n.)
Se imprimirán los carteles y se entregarán diplomas y menciones según el criterio del jurado. La ceremonia de premiación se llevará a cabo como parte del programa cultural de la XXVI FILIJ, que se celebrará del 11 al 20 de noviembre de 2006.

10. El jurado calificador tendrá la facultad de declarar desiertos los premios si los trabajos no reúnen los requisitos necesarios. Cualquier caso no previsto dentro de las bases de la presente convocatoria será resuelto según el criterio del Comité Organizador.

11. Los concursantes premiados y los reconocidos como finalistas ceden exclusiva y temporalmente (hasta diciembre de 2007) a la Dirección General de Publicaciones los derechos de uso, reproducción, distribución y difusión de los trabajos seleccionados.

12. El fallo del jurado será inapelable y se dará a conocer a través de diferentes medios de difusión en octubre de 2006. Los concursantes que resulten ganadores serán notificados directamente.

13. La Dirección General de Publicaciones podrá organizar exposiciones itinerantes en la República Mexicana con los carteles premiados y finalistas. Los concursantes cuya obra resulte seleccionada firmarán en las oficinas del Comité Organizador una carta en la que aceptan participar en dichas exposiciones itinerantes.

14. Los carteles que no resulten ganadores ni seleccionados podrán ser solicitados por los autores en las oficinas de la Dirección General de Publicaciones del 3 de noviembre al 15 de diciembre de 2006 de 9:00 a 14:30 horas. Después de esta fecha la Dirección General de Publicaciones no se hará responsable de los trabajos.

15. Todos los trabajos que no cumplan con lo requerido en la presente convocatoria serán descalificados.

Figures Futur

2006-04-12T13:54:00.000-05:00

Concurso internacional de ilustración 10ª edición

El concurso FIGURES FUTUR es un espacio de competencia entre artistas de todos los continentes que permite a los ilustradores novicios presentar sus trabajos inéditos al público general y al mundo de la edición y sugerir una nueva aproximación a las obras literarias más celebres de la literatura clásica.

Todas las obras que participen en la competencia serán calificadas por un jurado formado por profesionales. El mismo seleccionará aquellas expresiones artísticas que intenten introducir una relación novedosa entre texto e imagen y a aquellas creaciones que propongan un enfoque personal, original e innovador.

Las cincuenta ilustraciones escogidas en la preselección serán presentadas en una exposición colectiva dentro del marco de la 22ª Salon du livre et de la presse jeunesse en Seine-Saint-Denis (Salón del Libro y la Prensa para la Juventud de Seine-Saint-Denis), del 22 al 27 de noviembre de 2006.

Esta exposición será ilustrada a través de un catálogo.

El tema: Peter Pan, texte de James Matthew Barrie o
Alicia en el país de las maravillas, Lewis Carroll 1865

Para participar al concurso Figures Futur consulte en primer lugar el reglamento

Para inscribirse, cargar a distancia el formulario de inscripción, completarlo en su totalidad en caracteres romanos y adjuntarlo al envío de los trabajos. Adjuntar un CV completo a
Figures Futur 2006 - CPLJ-93
3, rue François-Debergue - 93100 Montreuil - France

Pueden checar la página del concurso en este link.
Y ver las bases del concurso en este otro link.

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Figures Futur – International illustration contest 10th édition

The FIGURES FUTUR contest provides young illustrators with a platform for meeting artists from different corners of the world, and an opportunity to present to the general public as well as to the publishing sector their original works, and to propose new readings of prescribed works of classical literature.

All works under contest will be examined by a jury of professional people. It will give preference to artistic expressions that aim at bringing about new text/image relationships and creations that propose a personal, unique and innovative outlook.

The fifty or so illustrations selected, including the rewarded one, will be presented through a collective exhibition on the occasion of the 22nd Salon du livre et de la presse jeunesse en Seine-Saint-Denis (Books and Press for Youth Fair in Seine-Saint-Denis), from 22 to 27 November 2006. A catalogue will be produced for this exhibition.

Theme : Peter Pan, James Matthew Barrie,1911 or
Alice in Wonderland, Lewis Carroll, 1865

To take part in the contest Figures Futur, consult initially regulation

To register you, download the complete registration form, fill it in roman script and send it along with works imperatively. Please enclose a copy of your complete CV to
Figures Futur 2006 - CPLJ-93
3, rue François-Debergue - 93100 Montreuil - France

Officer in charge: Denis-Luc Panthin

For any further information or get information by post:
figuresfutur2006@slpj.fr
Tel. : + 33 (0)1 55 86 86 57

You can see the website of the contest here.
And the contest regulations here.

Chris Buzelli

2006-04-11T19:49:00.000-05:00

Y cerramos el día de hoy con un post dedicado a otro ilustrador estadounidense llamado Chris Buzelli. Algo de lo que mas me gustó del trabajo de Chris es ese sentido metafórico que la mayoría de sus ilustraciones poseen. También creo que me gustan porque veo un pequeño parecido en cuanto a técnica a las ilustraciones de uno de mis favoritos: Mark Ryden.

Chris se graduó de la escuela de diseño de Rhode Island y posteriormente en 1995 se mudó a la ciudad de Nueva York en donde ha ejercido su carrera como ilustrador. Sus pinturas han sido publicadss en varias publicaciones de caracter internacional como el New York Times, Playboy, The Village Voice y L.A. Times. Chris también colabora en varios proyectos para estudios de diseño, agencias de publicidad y realiza carteles para diversas producciones musicales de Broadway. Además su trabajo ha sido exhibido a lo largo de varias galerías de Norteamérica.

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And I´ll finish the activity of this day with a post dedicated to another american illustrator called Chris Buzelli. The reason why his work surprise me is the metaphorical sense that his illustrations contains. Also I believe that I like the Chris´ work because I think it looks like the work of one of my favorites illustrators: Mark Ryden.

Chris is graduated from Rhode Island School of Design, after that Chris moved to New York City to start his career as an illustrator in 1995. His oil paintings have appeared in many national and international publications including The New York Times, Playboy, The Village Voice, LA times. Also shows his work extensively in various exhibitions and galleries throughout North America.

Jesse Lefkowitz

2006-04-11T18:36:00.000-05:00

Quiero compartirles una muestra del trabajo de un ilustrador estadounidense llamado Jesse Lefkowitz. Lo que más me ha llamado la atención del trabajo de ilustración de Jesse es que me da la impresión de ver una extraña mezcla de estilos que me hacen recordar tanto a artistas de la corriente pop como Roy Liechtenstein como a algunos carteles franceses y obras del Art Nouveau.

Les recomiendo que visiten su website y se den cuenta de como se puede crear un estilo propio, lo cual en estos días es un tanto dificil.

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I want to share a sample of the work of an american illustrator called Jesse Lefkowitz. A thing that has been called my attention of Jesse's illustration works is that gives me the impression that I´m seeing a strange mixture of styles that reminds mea lot of pop art artist as Roy Liechtenstein and some French posters and works of the Art nouveau.

I recommend to visit his website and view how this artist has created her own style.

Malvenido Bush

2006-04-10T19:10:00.000-05:00

Pues este es un post un tanto atrasado pero de igual manera quiero compartirles un poco de este proyecto realizado en Argentina llamado Malvenido Bush.

El 4 y 5 de noviembre del 2005 se desarrolla en la ciudad de Mar del Plata, Argentina, la IV Cumbre de las Américas. Esta convocatoria de afiches se gesta en repudio a la presencia en Argentina y en esta Cumbre, del presidente de los Estados Unidos de Norteamérica, Geoge W. Bush. Ante el rechazo masivo que despierta en el pueblo argentino semejante visita, los diseñadores gráficos docentes, alumnos y egresados de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires, nos sumamos con nuestra propuesta comunicacional a esta convocatoria.

El llamado fue respondido por 105 diseñadores gráficos, ilustradores, artistas plásticos, poetas, profesionales y/o estudiante, de diferentes lugares del pais y del mundo, que quisieron participar con su propuesta en esta convocatoria abierta. Todos los trabajos recibidos están expuestos: No se ha realizado selección ni curaduría alguna. Pero hay también otro propósito en esta labor: En Buenos Aires, en el invierno de 1969, en plena dictadura militar de Ongania, un grupo de diseñadores y artistas plásticos organiza la muestra MALVENIDO MISTER ROCKEFELLER, en repudio a su visita al pais.

La exposición en la SAAP/ Sociedad Argentina de Artistas Plásticos, fue clausurada al dia siguiente de su inauguración. Los trabajos desaparecieron (...) pero es León Ferrari quien conserva retratos fotográficos ByN de las obras, que salieron a la luz nuevamente 34 años despues en la exposición “Arte y Política en los ‘60” realizada en el Palais de Glace, en 2003: Una magnífica sorpresa. Asi entonces, esta convocatoria de afiches es también un homenaje a ese medio centenar de “pioneros” que en una convulsionada Buenos Aires tuvieron el coraje de expresarse a traves del afiche, paradigma del diseño gráfico y la comunicación: Juán Carlos Distéfano, Rubén Fontana, Humberto Rivas, León Ferrari, Pablo Suárez, Juan Carlos Castagnino, Antonio Berni, Ricardo Carpani, Martha Peluffo, Alfredo Saavedra, Diana Dowek, J.M. Sánchez, A. Cedrón, entre otros.

Y entrando aquí verán una pequeña muestra de la exposición organizada en la facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad de Buenos Aires.

Salomon Snowboards by Coyotl

2006-04-10T18:33:00.000-05:00

Salomon Snowboard es una empresa dedicada a la venta de tablas de snowboarding... anualmente hace un concurso mediante el cual se convoca a diseñadores gráficos y artistas visuales de todo el mundo a participar en la realización de un diseño que posteriormente se aplicará a las tablas. A lo largo de sus concursos han salido muy buenos diseños, sin embargo en esta ocasión queremos mencionar que el trabajo de un mexicano estuvo ubicado entre los diseños nominados del 2005. Se trata del diseño de José Luis Coyotl, quien a continuación nos explica un poco del diseño que realizó. (por cuestiones de tiempo no pude hacer la traducción al español, pero el texto no es muy complicado)

"Do ever dream that you are invincible demon? Do you ever imagine how your soul appears? The themes of this snowboard are finding the strong demon that comes to you when you´re furious, finding the emotional dream, and finding a combination of everything you wish for: love, pain, anger and pleasure. This is an imaginary force that mixes magical and realistic worlds. The way I constructed this image was on a tracing paper by hand. Then using gouache, I mixed it with rustic pressed canvas and vectorized graphics... just imagine! "

Pues felicidades a Coyotl y esperemos ver próximamente a nuevos diseñadores mexicanos destacando en concursos a nivel internacional.

Pueden ver los trabajos ganadores, así como a los finalistas en la página de Salomon Snowboard´s Artwork Contest 2005 así como el trabajo de Coyotl en la página de Coyote Lab of Design

Tokyo Plastic

2006-04-05T17:33:00.000-05:00

Estaba guardando este post para cuando no tuviera demasiado que decir. Y ahora que ha llegado ese momento pues no me queda mas que recomendarles esta página llamada Tokyo Plastic. Y simplemente me queda recomendarles que visiten la sección llamada drum machine y se diviertan un rato. Ahhh y recuerden que al ser una página 100% hecha en flash el tiempo de carga es un tanto largo, pero vale la pena esperar.

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I was waiting to writte this post for the day when I don´t have too much to say. And now that day has come and i´ll just recomend a website called Tokyo Plastic . Just enjoy this page and don´t forget visit the drum machine section. And remember, because this is a flash page the loading time may be so long.

Made in Dosis Creativa

2006-04-05T17:02:00.001-05:00

Cuando optamos por tipografías, tenemos que definir cual es su propósito: Diseñar para llamar la atención resuelve problemas de comunicación atrayéndonos hacia la pieza gráfica, impulsando los límites del diseño, siendo diferente, interesante y provocativo.

Techy Fat esta más enfocada a llamar la atención. Electrónica, pero al mismo tiempo sexy y agradable al crear ruidos favorables. Sui generis, buena tipografía de identidad visual. Es muy limpia, pero con un acento, provocativo, favorece objetivos geométricos, como carteles para música techno, aparatos electrónicos, gadgets, propuestas arquitectónicas y militares, debido a que expresan poder y fuerza. Su amplio estilo técnico, contrasta agradablemente con composiciones y tipografías suaves o ligeras, creando un estado provocativo.

Apta para usarse en papel, sitios web, pinturas de arte libre, fabricación de marca de ropa.
Excepto para textos en bajo puntaje, puede ser impresa de cualquier manera, ya que es geométricamente limpia. Tiene un fresco punto de vista en el área tipográfica.

El nombre era un poco extraño, pero sabemos las cosas extrañas es en donde la vanguardia se pone en pie. No solamente el nombre era extraño pero también la forma en conjunto del tipo. Es imposible mirar Techy Fat y tener el sentimiento de curiosidad. Este tipo es único, provocador y sensual.

Pero, mucho más importante que sus habilidades de diseño, Edgar tiene un papel social importante, combinando el mundo de diseño con los asuntos de mundo real. Su proyecto de Electrofilia combina algunos factores importantes, para conseguir el éxito. Edgar muestra que hoy, más que nunca, el diseño no es suficiente. Tenemos que enfrentar los desafíos del mundo real, y usar el diseño como un cepillo, una herramienta, no una pintura final. La capacidad de detectar las oportunidades para diseñar un mundo mejor es mucho más importante que el diseño por sí mismo. Sin esta habilidad, el diseño sería un paquete vacío. Pero Edgar sabe cómo llenarlo con sabiduría y energía dinámica.

Techy Fat (EXPERIMENTAL POSTCARD) es un proyecto experimental tipográfico y de diseño que reúne trabajo de aproximadamente 15 diseñadores a nivel mundial con el cual se da a conocer un desarrollo tipográfico de aproximadamente 8 meses de elaboración.

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As soon as posible I´ll made the english translation of this post

Milagrerias

2006-04-05T14:14:00.000-05:00

Pues el día de hoy comenzamos a redactar posts con el blog de Vale... este es un blog dedicado a compartir con nosotros algunas de las cosas que a Valeria le gustan. Podemos encontrar de todo un poco, fotografía, música, cine, etc. Aquí está la descripción del blog por su misma autora.

A lo largo de mi vida he recolectado miles de objetos, fotografías y demás cochinadas que me gustaría compartir... referencias interesantes... y sobre todo kitsch... (gracias tesis), es por eso que se abre este blog... con todo mi corazón ahi les van imagenes, escritos y cosas que hacen que mis entrañas se revuelvan felicidad cada vez que los veo...

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Today we begin to write posts about the new Valeria´s blog, this one is a blog dedicated to sharing with us some of the things that Valeria likes them. We can find of everything a bit, photographs, music, cinema, etc. Here is the descrpition of the blog by Valeria.

Along my life I have gathered thousands of objects, photographies and other mean tricks that I would like to share ... interesting references ... and especially kitsch... because it that opens this blog... with all my heart there they there go images, writings and things that do that my entrails become happiness every time I see them...

Dave Werner

2006-03-29T15:17:00.000-06:00

Pues este es un diseñador cuyo trabajo es de una calidad excepcional. Además de una cartera de clientes que cualquier desearía tener. Sin embargo en esta ocasión no es lo que más me ha llamado la atención. Su website tiene una caracteríztica muy particular que me ha gustado demasiado y es una de las cosas que pocas veces nos dicen los diseñadores cuando hablan de su trabajo. Y estamos hablando del proceso de diseño. Este website incluye desde la hoja de bocetos a partir de las cuales fueron elaborados los proyectos, incluyendo la conceptualización y la creación de imágenes, hasta videos en los cuales nos muestra el mismo proceso de diseño así como una muestra del trabajo terminado y la presentación ante el cliente.Vale muchísimo la pena checar el video acerca del proyecto del Kennedy Center.

Creo que es algo que vale mucho la pena observar. Sin embargo los videos están en inglés, pero no creo que haya un problema tan grave en esto, aunque el sitio requiere una conexxión un tanto rápida pues los videos y las animaciones flash son un tanto grandes. Así que no olviden visitar el sitio de Dave Werner y les aseguro que saldrán con un gran sabor de boca.

Zach Jhonsen

2006-03-29T13:19:00.000-06:00

Debido a que hemos estado un poco ocupados pues no hemos podido escribir posts en el blog, pero para no ir perdiendo la costumbre de colocar algo les dejo el trabajo de un diseñador-ilustrador neoyorquino llamado Zach Johnsen.

Entre las múltiples aplicaciones de su trabajo se encuentran playeras para la marca Ecko, carteles, tablas de skateboarding para la marca Syntific y de snowboarding. Además de que su trabajo ha sido publicado en diversas revistas como Vice Magazine, Black & Whtime Magazine, OneOneNine y Semi-permanent en sus versiones 04 y 05. Además de ser co fundador y director de una compañía de diseño de playeras establecida en Nueva York llamada Tank Theory. Y por si a alguien le interesa, algunos sus trabajos están a la venta, solo hay que entrar al website para obtener más informes. Aún no sé a ciencia cierta cual es la técnica que utiliza en sus ilustraciones, pero tiene una apariencia como de acuarelas con alguna otra técnica y retoques en la computadora.

Esperamos que el mismo Zach nos resuelva próximamente la duda. En cuanto haya traducido el post para que él pueda entenderlo, ya que a petición de muchas personas, entre ellos Zach, que no entienden el español de ahora en adelante traduciremos los posts al idioma inglés.

Dave McKean

2006-03-25T23:35:00.000-06:00

Pues tal como lo había prometido, y debido a que no había tenido tiempo de actualizar la miscelánea después de andar en mis ondas pasteurizadas, ahora hemos colocado la gran cantidad de 6 posts en una sola tarde... así que hay una buena cantidad de material para pasar el fin de semana observando los trabajos de estas talentosas personas... y terminamos esta noche con un post dedicado a uno de mis ilustradores favoritos el señor Dave McKean.

Este ilustrador ha realizado en su mayoría portadas de comics o cuentos infantiles y en algunas ocasiones ha ilustrado libros completos o ha realizado proyectos como calendarios y postales. Los libros ilustrados por McKean son geniales. Aunque es un tanto dificil de conseguirlos en México y a eso le tenemos que sumar un pequeño problema; el precio.

El último que conseguí fue el de los peces dorados y me costó la dolorosa cantidad de 500 pesos mexicanos, el equivalente a alrededor de 50 dólares americanos o para los amigos de Argentina alrededor de 130 pesos argentinos. Así que es casi 4 veces el valor de cualquier otro libro del mismo tipo, sin embargo creo que vale la pena hacer ese esfuerzo, chequen sus ilustraciones y decidan por ustedes mismos.

Mirror mask

2006-03-25T22:46:00.000-06:00

Casi siempre me entero de películas algunos meses antes de que sean estrenadas en México y generalmente debo esperar un tiempo hasta por fin poder ir a ver dicha cinta. Desafortunadamente la mayoría de las veces la espera ha sido en vano, debido a que siempre acabo decepcionado de las películas. El último caso fue Hostal, y vaya que el website y los trailers hacían verla muy prometedora y la semana pasada, oh decepción!!!

Ahora le toca el turno a Mirrormask, que está realizada por el escritor Neil Gaiman y el ilustrador Dave McKean, que es uno de mis favoritos. Para estas fechas la película ya ha sido estrenada en el reino unido, ahora simplemente nos queda esperar a ver el resultado de estos dos personajes adentrándose en el mundo del cine. Solo espero no quedar decepcionado como en otras tantas ocasiones.

ahhh y aprovechando les pondré próximamente algunos trabajos de Dave McKean para aquellos que aún no conozcan su trabajo y se vayan dando una idea de lo que podríamos esperar en la película.

Jim Valeri

2006-03-25T22:08:00.000-06:00

Encontré algunas imágenes de un ilustrador estadounidense llamado Jim Valeri, y me gustaron especialmente dos de sus ilustraciones que he querido que ustedes vean, simplemente el humor que maneja en ellas me gustó mucho. Pues vaya, quién mejor para anunciar unos cigarrillos que la misma muerte... jejeje

It’s only Rock and Roll

2006-03-25T14:45:00.000-06:00

Tema: It’s only Rock and Roll

No hablamos solo de un genero musical, sino también de una actitud frente a la vida, de rebeldía, de glamour, de snobismo, de extremismo, de excentricismo, de fenómeno cultural, de una situación particular o de lo que para ustedes signifi que ROCK & ROLL.

Buscamos que lass colaboraciones tengan una idea rectora clara que no necesariamente tenga que ver con lo musical y que la misma quede plasmada por un texto o bajada textual que refuerce el concepto.

La resolución estética es totalmente libre. La pieza a realizar es una doble pagina - 29 x 10cm + excedentes (5mm x lado) -, 4/4 colores CMYK.

El formato de la entrega final es jpg a 300 dpi en CMYK. Para participar de la convocatoria deben enviar un preview a tamaño original a 72 dpi de resolución a convocatoria@revistagooo.com.ar antes de la fecha de cierre.

Enviar en el mail Nombre Completo, Estudio o Grupo que realiza la puesta, Mail y URL (en el caso de tenerla). Dicho mail no debe pesar mas de 1 mb.

El archivo original a 300 dpi se le pedirá solo a los colaboradores seleccionados. La fecha de entrega es hasta el 1 de Mayo de 2006.

Los nombres de los autores de las puestas seleccionadas se publicaran en nuestro sitio a principios de mayo.

La selección de trabajos se realizará teniendo en cuenta los siguientes items:
- Concepto / idea.
- Originalidad y resolución gráfica de la idea.
- Relación imagen y tipografía.

La cantidad de puestas que puede enviar cada participante es libre pero en el caso de ser seleccionado solo se publicara una sola puesta por autor.

La fecha de publicación de la revista quedara sujeta a los factores que nos permiten producirla.

Con las mejores puestas no seleccionadas para la versión impresa se realizara una versión online de la revista que se descargará desde nuestro sitio. www.revistagooo.com.ar

Eolo Perfido

2006-03-25T13:55:00.000-06:00

El mejor ejemplo de que nunca es tarde para empezar a realizar las cosas que a uno le gustan podría ser Eolo Perfid0, fotógrafo de origen francés quien se inició en el mundo de la fotografía a la edad de 28 años. Actualmente vive y trabaja en Roma y ha llegado a ser considerado uno de los mejores fotografos de moda a nivel mundial aahhh y también uno de mis favoritos. Les dejo una muestra de su trabajo esperando que posteriormente visiten su website.

Sin embargo en la obra de Eolo Perfido están inmersos otros personajes que han ayudado a darle el toque especial a la obra tales como Maurizio Menga, maquillista y estilista; Domenico Sanna, maquillista y estilista; y Elena Cucci, modelo.

Killer Instinct

2006-03-25T12:44:00.000-06:00

Pues si hay algo que deja esto de los amoríos además de los buenos momentos es el aprendizaje de la actividad a la cual se dedica la otra persona. Este post lo hago a manera de agradecimiento para la "Señorita Burbuja". Hace alrededor de año y medio que ella tuvo la oportunidad, gracias a su talento y al de sus compañeras, de irse a estudiar a la ciudad de Los Ángeles. Y desde el pasado mes, según el último mail recibido de ella, se encuentran trabajando ella y todo el equipo en la ciudad de Lisboa para una firma portuguesa de gran importancia dentro del diseño de modas.

Y hablando del aprendizaje que antes mencionaba, pues le agradezco a la Señorita Burbuja el haberme enseñado muchísimas cosas acerca de su actividad, así como enseñarme una enorme cantidad de trabajos tanto de ellas como de otros grandes diseñadores de modas a nivel mundial. He pasado horas y horas deleitándome mientras veo las super interfaces de los websites de los diseñadores, así como el tipo de página según las cualidades de cada diseñador, que van desde algo muy elegante o sofisticado hasta algo con un estilo grunge, kitsch, militar o punk.

Aquí les dejamos una probadita de una colección llamada Killer Instinct realizada por varios diseñadores de modas.

Ahhh y gracias a la Señorita Burbuja por haberme hecho pasar esos momentos tan felices, a pesar de que eres super fresa... jajajaja :)

Suerte.

Poly Bernatene

2006-03-19T12:44:00.000-06:00

Pues siguiendo con la costumbre de publicar en este blog el trabajo de amigos, compañeros, conocidos o simplemente para compartir las cosas que encuentro a lo largo de la web con ustedes les presento el trabajo de un ilustrador Argentino al que admiro mucho, Poly Bernatene.

Aquí les dejo un texto que encontré en su blog así como unas imágenes de uno de mis trabajos favoritos realizados por este ilustrador.

Esta imágen corresponde a la contratapa de "Monster Diaries" que ha sido publicado este año en Inglaterra, aquí me podrán encontrar inmortalizado junto a mi gran amigo y escritor del proyecto, Luciano Saracino. Realmente es un libro que disfrutamos hacer, eso se refleja en el resultado y nos sentimos muy orgullosos por ello. Es nuestra primer colaboración juntos, a continuación he posteado el genial texto con el que vendimos la idea, es imperdible y refleja el espíritu del libro, Lucho... sos un Grande!!

Además he seleccionado algunas de las imágenes junto con la Tapa, que los disfruten!!!

"Las Agendas de los Monstruos es un proyecto elaborado por Poly Bernatene y Luciano Saracino en el que los autores pretenden sacar a la luz una de las grandes incógnitas de la humanidad: ¿QUÉ HACEN LOS MONSTRUOS CON SUS VIDAS PRIVADAS?.
En este libro los niños podrán saber -por ejemplo y entre muchas cosas más-; porqué la llorona llora; qué hace que el hombre lobo aúlle tanto y no deje dormir a nadie; cómo se cambia de “ropa” la momia; dónde compra la bruja sus extraños ingredientes para las comidas; qué lugares turísticos suelen visitar los invasores del espacio; quién le regaló una estufa para su cumpleaños al abominable hombre de las nieves…
Con mucho humor tanto en las ilustraciones como en los textos, Poly Bernatene y Luciano Saracino buscaron y revolvieron en sus miedos infantiles para reírse -de una vez por todas- de ellos".

Dr. Jeckill.

"Esto es una total falta de respeto. Yo realmente no sé adónde vamos a ir a parar. Estos dos muchachos -sin ningún tipo de rigor, todo hay que decirlo- se entrometen en la vida de mis más íntimos amigos y ponen en manifiesto cuestiones que hasta aquí sólo eran parte del terrorífico mundo de los monstruos. Con las Agendas de los Monstruos ya nada será como antes, y cada vez nos costará más asustar a los chicos (¿cómo hará el pobre fantasma, por ejemplo, si todos se enteran que acude a clases de canto para practicar sus Bu!; o el Científico Loco si todos se enteran de que no puede rendir Física Cuántica?... ¿me pueden decir ustedes).
Una falta de respeto; eso es lo que es esto.
Y los dos autores que firman el proyecto… bueno, mejor no decir nada de ellos.
Como si todo eso fuera poco; hay una cosa me sacó realmente de quicio, y es: ¿POR QUÉ NO ME INCLUYERON A MI?... ni una simple línea. Ni una mención a este tan digno y monstruoso monstruo.
No es justo.
En este mundo moderno ya no hay respeto ni siquiera por nosotros".

Mr. Hyde.

Wieslaw Walkuski

2006-03-19T00:11:00.000-06:00

Creo que el trabajo de este cartelista polaco no necesita explicación alguna.

Exhibition of polish theatre and film posters by Wieslaw Walkuski

Third international Gombrowicz Festival

10th Opera festival

13th festival of street theaters

35th short films festival

Some like it hot

Esos si son viajes...

2006-03-18T23:56:00.000-06:00

Yellow Submarine

Drácula

2006-03-18T23:41:00.000-06:00

A lo largo del tiempo se han realizado varias películas inspiradas en Drácula, la obra de Bram Stoker. Un gran número de actores han interpretado la figura del famoso conde, sin embargo hay uno que sobresale de todos los demás debido a su gran interpretación, Bela Lugosi. Así que buscando por la web encontré varias versiones del cartel de la célebre cinta, así como algunos otras imágenes.

Carteles rusos

2006-03-18T22:07:00.000-06:00

El día de hoy mientras revisaba un poco de los archivos que utilizamos durante el análisis iconográfico y despues de vagar por varias carpetas repletas de imagenes del constructivismo ruso encontré un link que creia perdido. Este link contiene una gran cantidad de carteles elaborados en la ex unión soviética.

Siempre he sentido una gran atracción por los carteles elaborados en dicho país, especialmente a los realizados durante el periodo de la revolución de octubre y del constructivismo ruso en general. Pero en general creo que los carteles sovieticos tienen una gran fuerza en el mensaje que transmitían y nuevamente nos enseñan que lo más importante dentro de esta disciplina es el mensaje claro y directo, combinado con la correcta elección del estilo de representación.

Así que no olviden visitar Plakaty si es que quieren ver una gran cantidad de carteles elaborados en Rusia a lo largo de varias épocas.

Beat the whites whit the Red wedge
Lisitskij L. M.

1920
(uno de mis favoritos, y una de los mejores ejemplos de la conceptualización y la fuerza del mensaje)

It is necesary to work. The rifle is near
Lebedev V.V.
1920

Every hammer blow is a blow to enemy
Deni V. M.
1920

Red army soldier, save!
Korestkij V. B.
1942

For the greater glory of Red Army
Golovanov L.F.
1946

Death for the German occupants!
Dolgorukov N.A.
1942

Disarmement
Ivanov K. K.
1962

Careful: children!
Gurov E.

Arnaud Jarsaillon

2006-03-15T16:29:00.000-06:00

Ahora un poquito del trabajo de Arnaud Jarsaillon, algo de lo más notable de su website es su sistema de navegación que además de fácil de usar es muy agradable y a la vez un tanto divertido. Además de tener unos clientes envidiables... pues mientras el trabaja para festivales como el Pöet Les Bains, Cabaret Frappé y compañías de teatro como Delices Dada yo tengo que conformarme con los encargos del Tomatito Bola... jajaja

Festival Cabaret Frappé

Festival Pöet Les Bains

Compañía Teatral Delices Dada

Compagnie Barbaroque

Jeffrey Docherty

2006-03-15T16:15:00.000-06:00

Pues ahora les dejamos una muestra del trabajo de un diseñador llamado Jeffrey Docherty. Su trabajo nos llega directamente desde Australia y Nueva Zelanda, así que simplemente a echarle un ojo y disfrutar del trabajo de este diseñador.

Shufflers

2006-03-13T19:48:00.000-06:00

Estos y varios skins de ipod pueden encontrar en Shufflesome. Hago esta aclaración porque recibí comentarios donde pensaban que estos los había hecho yo... y algunos otros que a pesar de que no lo dicen pues parece que eso entendieron. Y todo porque olvidé poner el link del website donde encontré esto.

Generálmente en la miscelánea solo poníamos cosillas que ibamos encontrando por el internet y que nos daban ganas de mostrárselas a la gente. Pero ahora que lo pienso, sería buena idea ir poniendo de vez en cuando algunos de los trabajos que hicimos o estaremos realizando. Solo habrá que tener cuidado de indicar claramente cuando un trabajo pertenezca a su servidor y cuando no. De todas formas gracias por los comentarios y mails y esperemos que sigan visitándonos...

Barbaloo

Human

Krecher

Pop VJ

Be cupid

Corazón de Nopal

2006-03-12T22:50:00.000-06:00

Actualmente en el Corazón de Nopal estamos rediseñando la imagen de nuestro portafolio de trabajos y debido a que muchos amigos nos han solicitado ver un poco de la nueva imagen aquí les ponemos una pequeña probadita de lo que será nuestro portafolios interactivo. Además dentro de unos 2 meses tendremos online nuestro website en donde podrán ver los trabajos que hemos realizado así como checar nuestra muy deseada cartera de clientes... (uy si, cómo no... jaja)

imagen extraída del CD interactivo del portafolio de trabajos

Bloggermanía

2006-03-12T21:25:00.000-06:00

Pues aquí sumándose a la lista de blogs de los amigos tenemos a la ChiKa GalaXia y al Dr. Hipnosis. Ambos egresados de la BUAP y fieras del diseño pertenecientes al Colectivo Circo han adquirido un estilo propio con el que hemos podido diferenciar su trabajo de los demás.

La ChiKa GalaXia entre sus multiples trabajos tiene una serie de muñecos llamada Piti Piti, una serie de ilustraciones tanto de tipo vectorial como de técnicas tradicionales y participa en el Colectivo Circo y el Grito en la Pared entre otros proyectos. Y en el 2005 fue seleccionada en el concurso de cartel para la Feria del Libro Infantil y Juvenil.

Por su parte el Dr. Hipnosis realiza ilustraciones de tipo vectorial a las cuales poco a poco ha ido dándoles su estilo propio. Además de participar también en diversos proyectos como el Colectivo Circo y el Grito en la Pared sus ilustraciones han sido seleccionadas para aparecer en la revista Complot.

ti:me:co:de:

2006-03-11T12:39:00.000-06:00

Y siguiendo con el asunto de colectivos pues de nuevo mencionamos que esa fórmula suele traer buenos resultados... simplemente basta observar el website de ti:me:co:de.

Pues ti:me:co:de es un colectivo de diseñadores freelance de Portugal que trabajan en vídeo, animación, diseño gráfico y web. La página tiene un estilo retro que estoy seguro que a muchos les va a gustar. Aunque el punto malo es que la versión completa del website es un tanto lenta de cargar... sobre todo para los que tienen conexión telefónica... pero yo creo que vale la pena esperar un poco.

Big ideas come out of Big pencil

2006-03-11T12:27:00.000-06:00

Mientras nosotros nos rompemos la cabeza tratando de crear una interfaz 100% funcional existen otros que se arriesgan a hacer cosas nuevas en la web, y todo esto sin sacrificar ni un poco de funcionalidad. La página de Leo Burnett es un claro ejemplo de esto que les digo... chéquenla y disfruten el recorrido a través de este website.

Pesos pesados en EDINBA

2006-03-08T13:35:00.000-06:00

El pasado 1º de marzo se inauguró en la Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes, mejor conocida como EDINBA, la exposición de 99 Carteles. La cual está formada por 33 carteles de 3 de los mejores exponentes mexicanos en la actualidad: Alejandro Magallanes, Renato Aranda y Jose Manuel Morelos. La exposición permanecerá en dicha institución hasta el 24 de marzo.

EDINBA
Xocongo 138
Colonia Tránsito,

Mujeres trabajando...

2006-03-08T12:16:00.000-06:00

Pues hoy por todos lados escucho comentarios acerca del día internacional de la mujer... muchos halagos y cosas por el estilo... yo no haré eso... simplemente dejaré que ellas, a través de su trabajo, hablen por si mismas. He aquí algunas obras de las mujeres que más admiro diversas actividades...

"Margarita Sada"
Diseñadora gráfica mexicana

"Lourdes Zolezzi"
Diseñadora gráfica mexicana

"Tara McPherson"
Diseñadora gráfica e ilustradora

"Alice Drueding"
Diseñadora gráfica, trabaja al lado de su esposo Joe Scorsone

"Eiko Ishioka"
Costume designer, entre sus más notables trabajos se encuentran el vestuario de la película "Drácula" dirigida por Francis Ford Coppola y el video Cocoon de Bjork

"Bjork"
una de mis cantantes favoritas, sin mencionar que actua en "Dancer in the dark"

"Floria Sigismondi"
Fotografa, directora de videos y artista visual. Visualmente que sería de ese tal Manson sin la intervención de Floria en sus videos, vestuarios y shows.

"Mariana Yampolsky"

1925 - 2002
Fotografa, grabadora, litografista y pintora. Ingresó a la escuela de arte La Esmeralda. Participó en el Taller de la Gráfica Popular

"Lola Álvarez Bravo"
1905 - 1993
Fotografa mexicana, esposa de Manuél Álvarez Bravo

"Tina Modotti"
1896 -1942
Fotografa italiana que realizó gran parte de su obra en México

Winston Electric

2006-03-07T19:57:00.000-06:00

Desde hace algún tiempo he tenido mucha inquietud por volver a los viejos tiempos en los que hacíamos nuestras serigrafías en la escuela o en la casa. Todo ese aroma de los solventes y las tintas, así como el trabajo de tener que limpiar por completo un marco me trajeron recuerdos de nuestro primer proyecto de postales de "Callejera".

Ahora quiero volver a empezar con algo relacionado con este sistema de impresión... aún no sé a ciencia cierta lo que haré... estoy planeando algo como una mezcla entre el Colectivo Circo, del cual también formo parte, y algunas influencias de las intervenciones de arte urbano como los stenciles... no sé... tal vez sea una pega clandestina de serigrafias a lo largo de varias ciudades, por lo menos podría hacerlo en Puebla, Cuernavaca y el DF ya que son las ciudades que constantemente visito. Y ya con la ayuda de amigos quizá podríamos intercambiar trabajo y hacer las pegas de manera mutua en nuestras respectivas ciudades... ¿por qué? aún no lo sé... quizá es demasiado tiempo libre el que tengo... en fin... por lo pronto les dejo una muestra del trabajo de uno de los estudios de diseño de los cuales me gusta mucho su trabajo, debido a el uso de la serigrafía, Winston Electric.

Please, let me design...

2006-03-07T19:09:00.000-06:00

Bueno, simplemente me gustó mucho...

Va de nuez

2006-01-24T18:11:00.000-06:00

Debido a que hace algunos días alguna persona decidió borrar mi blog, hoy por fin nos hemos decidido a revirirlo...